写好草书，绕不过的15部经典
写好草书，绕不过的15部经典
近年来，书法展览中草书作品屡见不鲜，但不少作者对草书经典的把握仍显不足，导致作品流于表面化、肤浅化，风格雷同现象较为普遍。为了帮助广大书法爱好者更好地理解和创作草书，本文精选了15部草书经典作品，从艺术特点到创作启示，进行全面深入的解析。
01 《平复帖》：苍茫含蓄，意到笔不到
《平复帖》虽然字数较少，且部分字迹模糊，但其苍茫含蓄的艺术风格令人印象深刻。学习《平复帖》，一方面可以扩大章草的范围，寻找与之相近的书法符号；另一方面，要把握住其中苍茫、含蓄、意到笔不到的感觉。真正创作时，最好能融入个人特色，体现时代审美。
02 王献之草书：字不连带，而草书性情飞扬
王献之的草书在继承其父王羲之的基础上，将线条写得旋转、飞动。他的草书有的地方靠牵丝连带，有的地方则几乎没有连带，但草势强烈，张力突出。这种不连带而草性飞扬的特点，对草书创作有重要启示。
03 史孝山《出师颂》：虽为章草，但书写性强
史孝山的《出师颂》是章草作品，但书写性很强，自然流畅。在当今快节奏、浮躁的社会环境中，这种自然闲适的艺术境界尤为可贵。自然书写的前提是保持内在性情的平和、轻松。
04 《书谱》：墨迹的横向审美关系尚未开发
《书谱》的横向审美关系值得重视，它像大海波涛一样滚动起伏，与内心心律共鸣。学习《书谱》时，要善于发现其横向审美关系，这有助于形成个人特色。
05 怀素《圣母帖》：在大小、收放、轻重及雅与势的关系上给我们启发
怀素的《圣母帖》处于小草和大草之间，变化明显，既表现了轻重、粗细的关系，又在雅的格调里表现了气势，在流畅中表现了厚重，十分难得。创作时要考虑到字形的大小、轻重，墨色的浓淡干湿，用笔的提按缓急，做到整幅作品的和谐统一。
06 怀素《自叙帖》：才华在字外美学
怀素的《自叙帖》作为大草、狂草，达到了很高的艺术境界。其才华主要体现在字外的空间关系，如何处理字与字之间、行与行之间的关系，是写大草时必须考虑的问题。艺术家有责任提高人民群众和整个社会的审美期待和审美水平。
07 张旭《古诗四帖》：曲线的震荡与组合
张旭草书的大跨度、大空间分割具有强烈的艺术感染力。《古诗四帖》的书写靠曲线组合与线条震荡，行云流水的感觉强烈，完全成为线条的符号组合。这启示我们在创作时既要保持文雅品格，又要不失个性。
08 李白《上阳台》：一根线的宏大如高山仰止
李白的《上阳台帖》个性强烈，突出表现在线条自身的宏大。这种宏大感的缺失是当代草书创作的一大遗憾。作品中的线条给人一种博大的感觉，整帖内有行书、有草书，个性鲜明。
09 黄庭坚《诸上座》：点的组合与势的飚扬
黄庭坚的草书是中国草书史上一个别开生面的高潮。其书法最重要的特点之一是线条的丰富性，将线条化为点并用到极致。第二个特点是取势，具有独特的情感化特征，每一笔、每一个字都蕴含生命情感。黄庭坚开辟了“书为心画”的格局，其草书有空中漂浮而据力争扬的感觉，右倾趋势明显。
10 吴镇《心经》：诗化的笔墨与轻松
元代吴镇是画家、诗人、书法家，其《心经》体现了诗人情怀。作品线条绵厚，流畅但不张扬，既有幽静又有峭拔。这类草书形式对创作有参考价值，但结构略显欠缺。
11 宋克《张怀瓘论用笔十法》：章草与今草的结合
宋克的《张怀瓘论用笔十法》融合了楷书、章草和今草元素，探索了章草的连带方式。这启示我们如何使章草与今草相呼应衔接，增加古意。
12 祝枝山《草书轴》：痛快淋漓，大匠不凿
祝枝山的草书受黄庭坚影响较大，具有“一片狼籍”的性情特征，打破了字与字、行与行的联系，扬扬洒洒，任意纵横。其痛快淋漓的感觉、大线条的组合和横向联系值得学习。
13 徐渭草书：书写浪漫性情，写审美思想
徐渭的草书打破了所有字形，犹如漫天大雪，通过线条分割使所有空间活动起来。其浪漫气质和线条构成、空间分割对现代草书创作有重要启发。
14 倪元璐《行草轴》：每个字都是一个活跃的生命状态
倪元璐的草书既有强烈个性，又保持基本书法语言，每个字都是一个活跃的生命体。其作品可以作为创作资源借鉴运用。
15 王铎《草书轴》：以大草临二王，以感性化理性
王铎在对二王的开发上具有重大价值，他将二王的草书写大，写出自己的风格和性情，推动了二王的传承与时代意义。王铎给我们的启示，在于如何学二王，可以用王铎的方法，来写我们自己的理解。
这15部草书经典作品，从不同角度展现了草书艺术的魅力，为当代书法创作提供了丰富的资源和灵感。通过深入学习和借鉴这些经典，相信每位书法爱好者都能在创作中找到属于自己的艺术语言。