叶长生 |《笔墨精神》——当代中国画传承与创新百家学术邀请展

叶长生 |《笔墨精神》——当代中国画传承与创新百家学术邀请展

一部中国美术史，就是传承与创新、继往与开来的历史。在中国美术史中，中国画是璀璨的明珠。她艺术地境象为中国的文明、文化，乃至哲学。体验中国画的境象哲义之美，就是体验生命的价值之美。她让人欣赏，艺术如何藉助古承，浇灌花蕊；艺术又如何凭借创意，恣肆绽放。作为生命的艺术，总是静静地从昨天你熟悉的脉络中走来，却总会偏偏地从明天你诧异的目光中招手。她让你熟悉且陌生，若稼轩品语：众里寻她千百度，蓦然回首，却在灯火阑珊处。中国画境象哲义之美，即用昨承熟悉的花蕊，淀放明创陌生的绚丽。这就是中国画艺术的生命。

今天，从昨天“继往”的我们，有幸约请到百位艺术品的创意者，在“中国美网”，用艺术展示“开来”的陌生，体验艺术作为哲学的生命与价值。在这充满梦幻的空间中，艺术可以尽情享受创意的浪漫与想象，她将带我们从昨天古远洞火的闪烁中走来，又将带我们从明天辉宏蓝图的绚丽中走来，她用中国哲义的平仄，吟诵中国画境的诗：或小桥流水，或大江东去。这，就是中国画当今百位艺术家的有创意的生命。

叶长生，四川成都人。现为成都益洲书画院院长、四川美术家协会会员、成都杜甫草堂博物馆特邀画家、农工党四川省诗书画院副院长。作品多次在全国、省、市书画展中获得大奖，1997年参加了由中华人民共和国文化部等多家单位举办的“跨世纪杯国际书画大奖赛”获得了艺术家名人称号；2006年荣获“梅兰竹菊全国书画大赛”金奖；作品还被多家报刊、杂志发表，并受到国内外人士的喜爱和收藏。

作 品 品 鉴

连日来的雾霾天，影响了我们的生活和心情，有人担忧：可怕的不是外在的雾霾，而是人心的雾霾；有人感叹：现实的雾霾让我们忧虑，心灵的雾霾何日能见蓝天？也就是在这样一个雾霾夜，我们在书房里翻读画家叶长生先生的作品，吸引我们的，是其笔下于纯净无霾的天地间自由绽放生命的梅兰竹菊，还有那墨韵十足的山水世界。

叶先生自幼就爱上画画，幸得家人朋友鼓励，坚持下来。12岁起正式拜师学画，踏上了艺术之路。上班时又得到单位领导的支持，并且被保送到大学学习绘画，毕业后就加入了益州书画院，那时才20多岁。每当回忆往事，叶先生充满了感恩，尤其感谢恩师黄纯尧老先生在世时对他的悉心指导和生命的影响。

叶长生先生画画始于传统山水，八十年代初才开始画梅竹，逐步涉及兰菊，传统的“四君子”成为他绘画中最爱表现的题材。对于像“四君子”这样的传统题材，历代名家辈出，然而叶先生的画作在传统的根基上，寻求造型和笔墨的突破，充满时代气息。其创新主要在笔墨和水方面，讲究水墨交融，注意墨色的变化，点线的穿插，而其用色单纯清雅，构图简洁大气，落款清朗俊逸，更重要的是他在画中寄予了人生理念和丰富情感，并能通过绘画语言自然而然地传递给观者，而产生共鸣。

我们喜欢他笔下之竹，以洒脱豪放的运笔、浓淡虚实的墨色、立意巧妙的构图，以及诗书画的结合，融古创新，表现出胸中之竹，那是诗意盎然、坚劲挺拔、颇有气势的君子之竹。其竹，有“寂寂空山深，不改四时叶”的静美；有“竹影和诗瘦，梅花入梦香”的韵味；有“未曾出土先有节，及至凌云亦虚心”的风骨；有“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”的执著。

其笔下之竹是他人生的写照，如“坚持”、“劲节”与“虚心”。前段时间，网上流传着关于竹子的励志故事，说到毛竹的种子在播下后四年也不过长三厘米，从外人看来，种它简直是浪费时间和精力；殊不知，毛竹在这四年的时间已将其根在土壤里延伸了数百平方米，到第五年后它以每天足足三十厘米的速度生长着，这样只用六周就可以长到十五米，变成郁郁葱葱的竹林。毛竹的故事常令我们想到心怀梦想、笔耕不辍的画家们，他们之所以成功就在于一开始就深深地扎根，打下坚实的基本功，数十年如一日地坚持。

外行只看到他们画了寥寥数笔，就卖了多少钱，却没有想过背后所下的众多功夫！最难能可贵的是，叶先生在这“一切向钱看”的世道，能坚守艺术这寂寞之道，并且保持着文人气节，在功成名就时，仍然怀有“及至凌云亦虚心”的谦卑。因此，叶长生先生画着他的“梅兰竹菊”，也画着他内心追求的人生境界，是没有雾霾困扰的积极乐观的欢畅生命。

画家在作品中常题写一句诗：“自洁不许尘埃染，风姿绰约耐人看。”这正是内在美与外在美的完美结合，观其作品，在雾霾深重的夜晚，心底得一片清明，我们衷心祝愿：叶长生先生的艺术生命经风雨不摧、历寒暑不枯、节节苍翠、叶叶长生。