原来，蒙娜丽莎的微笑如此解读
原来，蒙娜丽莎的微笑如此解读
“这幅脸庞，只要见过一次，便永远离不开我们的记忆”。蒙娜丽莎那“摄魂制魄”的迷人微笑，引发了多少诗人、哲学家的热情申论，傅雷先生也概莫能外。 “这销魂的魔力，这神秘的爱娇，究竟是从哪里来的呢？”傅雷带着疑问、带着对艺术的敏感去欣赏这微笑：单纯地望两旁抿去的口唇便是指出这微笑还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微地往两旁抿去的线条？假定她真在微笑，那么，微笑的意义是什么？是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一种蕴藏着快乐的标志呢，还是处女的童贞的表现？这是一个莫测高深的神秘。然而吸引你的，就是这神秘！ 然后，傅雷居然将赏析转移到了音乐范畴：面对这迷人的微笑，仿佛在听一曲神妙的音乐。你悲哀，这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了；你快乐，她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样欢乐。
原来，蒙娜丽莎的微笑如此迷人，竟暗含这许多的深情。这深情首先来自创作者达.芬奇，其次，也来源于埋头品鉴它的人。原本，这品鉴之人自然是有丰厚背景知识的大家；如今，普通人恐怕也可以品读得头头是道了，这正是因为像傅雷先生这样饱学之士所做的启蒙和普及。
这本《世界美术名作二十讲》是傅雷集大成之作，书中深度剖析了西方美术史，为普通人打开艺术鉴赏之门，是畅销近半个世纪的世界艺术启蒙读物。书中讲述了文艺复兴以来20位艺术大师及其30幅传世名作。
傅雷在序中提及“研究西洋美术，乃籍触类旁通之功为创造中国新艺术之准备”，这应该就是他编纂本书的主旨和期冀了。他希望通过赏析与研究西方艺术，提升学生甚至是一般国人的艺术鉴赏力，以此来促进中国艺术的发展。或许，这里也是存着“师夷长技以自强”之心。
那要从哪里学起呢？从本书的篇幅安排中，可以看出侧重：达.芬奇用了两讲，米开朗琪罗和拉斐尔都用了三讲。没错，他们正是文艺复兴“艺术三杰”。就如我们学习古人文化艺术成就，必然绕不开春秋战国时期的诸子百家；西方艺术，自然也绕不开文艺复兴，绕不开三杰。所以，我也私自认为，傅雷先生是在告诉我们，从艺术之核心开启品鉴之路，或是一条捷径。
定好了大方向，再来看细节了：傅雷的赏析角度广阔，包含音乐、哲学、文学、历史背景等诸多方面；语言也非常优美、观点令人耳目一新，比如，他称乔托的画作是一曲天真动人的诗曲，雕刻大师多纳泰罗用作品呼唤苦闷的灵魂，波提切利的妩媚......
知晓本书饱含傅雷先生的殷殷期盼，阅读时便多了一份沉重，如若再见到西方名画名作，不再茫茫然，也可表达一番自己的见解，相信也可令先生欣慰，也是我中华艺术素养提升之一瞥。