除了3小时做一款游戏，AI还能让玩家3秒创作喜欢的内容
除了3小时做一款游戏，AI还能让玩家3秒创作喜欢的内容
随着AI大模型技术的成熟，越来越多的玩家通过技术实现了虚拟人物变为3D写实风格，甚至穿梭在不同场景。《燕云十六声》推出万物太极创意玩法，玩家只需上传照片即可生成高精度3D拟真模型。Tripo大模型技术打破了虚拟和现实界限，推动游戏行业工业化升级。除此之外，AI技术还应用于时尚设计、3D打印等领域，提高生产效率。未来，虚拟与现实的生产力界限消融，无限游戏才刚刚开始。
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从「8秒生成」到「无限创作自由」
开放世界并不是游戏的新类型，早在二十多年前，网游刚刚兴起之时，「开放世界」就成为了很多玩家最喜爱的游戏类型之一。一方面开放世界游戏能够给到玩家足够的自由度，完成更多形式的冒险；另一方面，探索世界中的每一个角落，感受每一次奇遇带来的新鲜感，也是开放世界游戏独一无二的魅力。
基于这样的需求，各大游戏厂商来说纷纷通过增加玩法类型来强化游戏内容的多元属性。
当《燕云十六声》的玩家将挖掘机照片上传至武侠世界时，是Tripo大模型对游戏行业底层逻辑的重构。事实上，燕云十六声对Tripo技术的引入并非偶然。游戏行业对AIGC的需求早已超越“能用”，而是追求更加工业化级别的标准——生成速度需压至秒级，模型精度需达到美术团队验收水平。Tripo 1.0版本虽以“8秒生成”成为了彼时的全球最速，但游戏团队的需求更高一级：不仅要速度快，更要质量高。究其原因，在于玩家在游戏过程中，需要更加丝滑且真实的内容生成体验。
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经过数月的迭代，Tripo 2.0版本正式上线，大量《燕云十六声》玩家广泛参与了新版本带来的新奇体验。相关话题一度冲上热搜，获得了数百万的热度值。Tripo新版本也并非仅应用在了这一款游戏当中。据了解，升级版的Tripo 2.5推出后，海外某3A工作室用其生成的哥特城堡模型，直接通过美术总监验收，节省了两个月的外包周期。
将游戏场景中的每个模块进行拆解，再通过AIGC创造更多可能性，这种“原子化”能力改写了传统游戏中的UGC规则，也激发了玩家对于AIGC的热情。
让创意和体验更自由
AIGC落地应用之初，其核心就在于“创意更自由”。AIGC的“可玩性”也不仅仅体现在玩家在游戏中对不同素材的重新创造，同样体现在游戏制作和游戏体验中的各个方面。
过去一年中，比较具有典型特色的是“3A”模拟经营游戏《沙威玛传奇》——当然这里的3A，指的是“AI作画、AI作曲、AI配音”。作为轻量化游戏开发的范式，《沙威玛传奇》主菜单界面采用Stable Diffusion生成的异域风情插画，角色设计通过MidJourney生成抽象化人物形象，如“四指补货老头”的猎奇造型、使用Suno AI创作的14种语言版本洗脑主题曲《沙威玛之歌》，都成为了很多玩家的记忆点和吐槽点。
自2024年9月爆火后，《沙威玛传奇》创下连续16天霸榜iOS免费游戏榜首的纪录，全球下载量突破300万次（中国区占比49%）。虽然因内容重复性等问题导致游戏后续出现了DAU快速下滑的情况，但作为个人使用AI开发游戏的典范，《沙威玛传奇》依然给了游戏和AI行业很多启示。
来源：「AI研究室-帆哥」
前不久，B站up主「AI研究室-帆哥」也分享了“一个人如何用AI做一款格斗小游戏”的全流程。在人力成本1人、时长不到3天的开发过程中，帆哥展示了Deepseek、Midjourney、Tripo等大模型在开发过程中的使用方式，以及AI介入后，开发门槛究竟有多低。
来源：「AI研究室-帆哥」
当然，对于开发者来说，我们一开始还是要知道自己想要做一款什么样的游戏。 帆哥也是如此，在开发过程中遇到不懂的问题、不会的操作，就让AI来指导操作。 开发全程，自己没有手写任何一行代码，全部由AI生成并完成调试，这也让“完全没有代码基础的小白做游戏”成为了可能。
正如我们前文所说，AIGC的成熟，核心能够让体验和创意更自由。而如何找到更合适的落地方式，产业端和用户端正在积极探索更多可能。
AIGC正在重构内容行业的工业化流程
近日，一位海外创作者花3小时用AI做了一款飞行模拟游戏，上线9天便通过流量变现赚了17360美元，让无数人看到了AI重构内容行业工业化流程的潜力，马斯克，而这只是一个开始。
Tripo甚至上线了使用素材进行3D打印的冰箱贴
由Tripo设计的3D模型打印件
使用Tripo生成的模型打印效果
无独有偶，时尚设计工具平台「Look」2023年便开始尝试使用AI技术，将服装设计师的手绘画稿生成3D模型，最终根据系统预设的不同材料、不同模特身型等维度参数，生成拟真的服装上身模型。
这些AIGC应用的案例，底层使用的技术和算法有很多共通之处——实际上，我们生活的从来都是三维世界，更好地将二维转化为三维，也是Tripo团队自始至终的目标。
一场「无限游戏」
从《燕云十六声》极具创造性的万物太极，到3小时做出一款能赚钱的飞行模拟游戏，再到跨行业的数字生产力革命，虚拟与现实的界限正在变得模糊。这场AI革命最大的悬念或许是：当每个人都能轻松创造逼真的虚拟世界时，我们该如何守护现实与虚幻的边界？这不仅是技术问题，更是一场关于数字文明的哲学思辨。
这场变革产生的链式反应也已开始悄然改变着传统业态：Steam上已有超过200款游戏内置AIGC工具，淘宝3D打印服务商新增45%订单来自游戏模型转化，甚至影视公司开始从玩家创作中采购数字资产。当虚拟与现实的生产力界限消融时，真正的无限游戏才刚刚开始。
正如创始人宋亚宸所说：“我们不是在教AI做模型，而是在培养数字时代的‘神笔马良’。”而在游戏世界中，那些由玩家创作的趣味内容似乎也在提醒着我们：虚拟与现实的界限，或许本就是人类想象力的囚笼。而打破囚笼的钥匙，此刻正握在每一个普通人手中。