美国抽象表现主义的先驱
美国抽象表现主义的先驱
波洛克－美国抽象表现主义的先驱
杰克森·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）是美国抽象表现主义的先驱，著名的行动绘画艺术家。他是二战后在世界范围内最具影响力的艺术家之一，以其独特的“滴洒法”绘画技艺而闻名。波洛克的作品往往具有难以忘怀的自然品质。2006年，他的作品《1948年第5号》以1.4亿美元的价格拍卖，创下了当时全球绘画作品的最高价。
1948年5号作品
波洛克于1946年开始采用“滴洒法”创作，这种技法类似于中国画中的泼墨，即将调稀的油画颜料或油漆用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画在看似随意的创作中蕴含着戏剧性的偶然效果，激情四射且充满了色彩的自由、张力和狂野。他不拘一格的创作方式，甚至将沙砾、碎玻璃等杂物融入画作，给当时的美国艺术界带来了极大的震动，被视为摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始。
《1948年第5号》是波洛克“滴画”系列中的精品。画布被钉在纤维板上，画面上布满了黄色、白色、栗色及黑色的颜料。这些看似随意泼洒的色彩线条，实际上蕴含着自身的逻辑和戏剧性的偶然效果。画家在创作过程中通过移动和即兴编排，创造出独特的视觉音乐节律。这幅作品于2006年以1.4亿美元的价格拍卖，成为当时全球最昂贵的绘画作品。
薰衣草之雾：第一号
这幅作品创作于1950年，尺寸为221×300厘米，现藏于华盛顿国家美术画廊。画面上，各种色彩交织缠绕，形成繁密茂盛、零碎杂乱的视觉效果。波洛克运用指甲、平头针、钮扣等工具刻画出星罗密布的线条，创造出一种独特的视觉效果。尽管画面上的线条和色彩看似杂乱无章，但整体上却呈现出一种和谐与均衡的美感，展现出深层次的艺术底蕴。这种技法与我国写意画中的挥洒自如、淋漓尽致有异曲同工之妙。
第18号
这幅作品创作于1950年，使用梅森奈特纤维板作为画布，尺寸为71×74厘米。波洛克的作品虽然看起来没有具体形象，但构图非常严谨，体现了抽象表现主义绘画的本质特征——抽象主义、表现主义和超现实主义的结合。作品中的线条和色彩虽然看似随意，实则充满着复杂的简单与简单的复杂，展现了波洛克独特的艺术语言。
秋天的韵律30号
这幅作品创作于波洛克艺术生涯的巅峰时期。整个画面布满了纵横交错、无边无际的线条和颜色，这些线条和颜色之间没有主次之分。尽管画布的空间是有限的，但画面中的线条和颜色却似乎在无限延伸，给人以三维空间的视觉感受。这种独特的构图方式使观者一旦进入画面便难以移开视线，仿佛置身于一个超越现实的空间之中。
构图32号
这幅作品同样创作于1950年。波洛克在创作时将棍子或笔尖浸入盛有珐琅和铝颜料的罐子中，然后将颜色滴到或甩到钉在地上的画布上。他从画布的四面八方进行创作，完全凭借直觉和经验。留在画布上的纵横交错的颜料图案充满了激动人心的活力，记录了波洛克直接的身体运动轨迹，使观众能够感受到创作这些色迹的过程。
一体，构图十一号
这幅作品创作于1950年，尺寸为530.8×269.5厘米。这幅作品充分展现了波洛克独特的“滴洒法”技法。画布上布满了各种颜色的线条和色块，这些线条和色块看似随意分布，实则经过精心安排。波洛克通过这种独特的创作方式，打破了传统绘画中对中心视点和关注点的依赖，创造出一种全新的视觉体验。
男人和女人
这幅作品创作于1942年，展现了波洛克在绘画形式上的突破。画面中的人物形象几乎被完全抽离，取而代之的是浓烈的色彩和强烈转折的块面。干枯与湿润的笔触交替出现，使画面充满了狂热的气息。画中的女性形象以一个黑色的半圆代替头部，从头颈部及眼睛的相对位置来看，似乎是一个扬起脸庞、故作可爱的样子。画家采用浓烈的红色和黑色来覆盖，似乎表达了一种复杂的情感。画面上竖放着的两个眼睛图形带有一丝妩媚和性感。画面右边的男性形象则被描绘成一个黑色的、布满奇怪符号的长条形，似乎暗示着波洛克本人的形象。整个画面看似平静，实则暗藏汹涌的情感。
蓝
这幅作品创作于1943年。在波洛克之前，无论是古典主义画派还是现代派的画家，他们创作时大多会考虑画面中心视点和其他关注点之间的关系，对画面的主体对象和次要对象也会施加不同的表现力度。然而波洛克完全漠视这种空间规律的存在，在他的画面中一切矛盾都是合理的存在。《蓝》正是这样一副矛盾与合理共存的作品。为了找到最能代表人类内心感受的表现形式，波洛克试图在原始人类创作的绘画作品中寻找一些创作灵感，其中对他有较大影响的是原始艺术中常出现的简单的生物形态，从作品《蓝》中就可以看到这样的影子。冷静沉稳的蓝色背景上布满了形状、神态各异的生物，下部起伏剧烈的色块仿佛是怒吼的海洋又像是暴雨前的天空，似鱼似鸟的生物围绕在画面上，更加剧了奇幻空间带给欣赏者视觉上的奇异感觉，也许对于波洛克来说，他正是其中的一个奇怪生物，身处在不知道是天还是地的环境，只能感受到迷茫和混乱，而这种迷茫和混乱正是那个时代抽象表现主义画家们矛盾心理的真实写照，更是波洛克内心复杂情感的突出表现。
整整五寻
这幅作品创作于1947年，是波洛克的成名之作。作品尺寸为五寻（约1.829米），使用油彩和铅在画布上创作。全画以蓝绿色为主调，波洛克在画上先是大面积滴注，然后按各区域的情况加洒深浅不同的绿色，再后是黑色油漆，最后再在表层使用铝漆，漆中还夹杂着不少"添加物"；同时还在某些他认为必须补色的地区浇滴一些醒目的白色和无光泽的色彩。画家沿着画布边走边滴，让自身运动与滴色动作协调配合。我们从《整整五寻》上可以看到色线绵密得象网一样彼此纠缠着，有的地方密不通风，有的地方突然出现泛上来的蜜黄色。图上的局部即显示了两注稠厚的蜜黄色块，它似乎在白色乳性液体中流出来的缓慢色斑，还勾带着缓慢的紫色，因而成为全画的最亮点。
月亮与女人
这幅作品展现了波洛克的突破性变化。他运用程式化的透视法和环形线条更多地源自毕加索和米罗的手法，而不是任何自然主义画家的风格。这幅作品的主题也是模糊的，所谓的“月亮女人”只是出于画家本人的心理想象，而不是源自常规经验。
波洛克简介
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，又译杰克森·波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日）是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。他生于怀俄明州的科迪(Cody)，1929年移居纽约，进入艺术学生联盟，在托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）门下学习。1943年开始转向抽象艺术。
1947年开始使用“滴画法”，取消画架，把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料借助喷雾器；作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越过去，使构图没有中心、结构无法辨认；以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网；画面上线条纵横曲扭，色彩变幻无常。在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。
波洛克在1956年8月11日晚上因为酒后行车超速，发生交通事故而丧生，使其大器晚成的创作生涯也因而告一段落。
如果说凡高是印象主义绘画的代表性人物，毕加索是立体主义先驱，那么波洛克就是抽象表现主义大师，他们之间在现代艺术史上的传承和他们的艺术品价格，印证着他们之间的发展和相互关系。而波洛克无论是生前还是死后，都是一个非常有争议的画家。他1912年生于美国西部，31岁举办了了第一个画展，一共展出了16幅画，最小的标价25美元，最大的《秘密的守护者》750美元，三个星期后画展残败结束，只有一幅小画卖出。
波洛克作品技法的独创和视觉效果的另类，给当年的美国艺术界带来了极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代开始的象征。波洛克的“滴洒法”(drip)有点类似中国画中的泼墨，就是先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，把油画颜料调稀再用笔或勺滴洒在画布上；或将颜料桶打很多洞，任由颜料在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果；有时也用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦产生绘画效果，绘画完全即兴，在行走中完成。由于波洛克的绘画没有中心、没有边际、没有起点，随意之间充满了戏剧性的偶然效果，激情四射且充满了色彩的张力和狂野，加上不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，所以作品的名字虽然简单，画面看起来没什么具体形象，实际上构图非常严谨，也具备了抽象表现主义绘画最本质的特征，是抽象主义、表现主义和超现实主义三者结合的产物。