七律的平仄格律：中国古典诗歌的音乐之美

七律的平仄格律：中国古典诗歌的音乐之美

七律，作为中国古典诗歌的一种重要形式，其平仄格律是其独特的音乐美感的基础。本文将带你深入了解七律的平仄规则，从基本概念到具体运用，为你开启诗词创作的美妙旅程。

什么是平仄？

在中古汉语中，汉字的发音分为四个声调：平、上、去、入。在格律诗中，我们将这四声归纳为两大类：

• 平声：包括中古汉语的“平声”。现代普通话中的第一声（阴平）和第二声（阳平）都属于平声。
• 仄声：包括中古汉语的“上声”、“去声”和“入声”。现代普通话中的第三声（上声）和第四声（去声），以及一些仍然保留入声的方言（如粤语、客家话等）都属于仄声。

重点提示：由于现代普通话中已经没有了入声，入声字被分别派入到平、上、去三声中。这给学习格律带来了一定的难度，需要我们借助工具书或在线工具来查询具体字词的平仄。

七律的基本句式

七律，顾名思义，每首诗共有八句，每句七个字，共五十六字。根据首句第二个字的平仄，七律可以分为两种基本格式：

平起式

首句第二个字为平声。

• 基本句式：
• （平）平（仄）仄平平仄
• （仄）仄平平仄仄平
• （仄）仄（平）平平仄仄
• （平）平（仄）仄仄平平
• （平）平（仄）仄平平仄
• （仄）仄平平仄仄平
• （仄）仄（平）平平仄仄
• （平）平（仄）仄仄平平

仄起式

首句第二个字为仄声。

• 基本句式：
• （仄）仄（平）平平仄仄
• （平）平（仄）仄仄平平
• （平）平（仄）仄平平仄
• （仄）仄平平仄仄平
• （仄）仄（平）平平仄仄
• （平）平（仄）仄仄平平
• （平）平（仄）仄平平仄
• （仄）仄平平仄仄平

要点解读：

• 括号内的字表示可平可仄，但为了避免出现“孤平”或“三平调”，通常会有特定要求。
• 每两句构成一联，依次为首联、颔联、颈联、尾联。
• 对句讲究“相对”：上下两句的平仄要相反。
• 邻句讲究“相粘”：下一联首句的平仄要与上一联末句的平仄相同。

几个重要的格律规则

对仗

• 颔联和颈联通常要求对仗。对仗不仅要求平仄相对，还要求词性相同、意义相关或相对。
• 首联和尾联可用对仗，也可不对仗。

押韵

• 七律通常押平声韵，且一韵到底，中间不能换韵。
• 偶数句句尾必须押韵，首句可押可不押（平起式一般押韵，仄起式一般不押韵）。

避免孤平

• 除了韵脚外，一句中如果只有一个平声字，就称为“孤平”。孤平是格律诗的大忌，要尽量避免。
• 通常通过调整可平可仄位置的字来实现。例如，平起式首句“（平）平（仄）仄平平仄”，若第五字用了仄声，则必须保证第三字为平声，以避免孤平。

避免三平调/三仄尾

• 三平调：指的是出句（第一、三、五、七句）的最后三个字都是平声，除了押韵的第一句可以这样，其他都不行
• 三仄尾：指的是对句（第二、四、六、八句）的最后三个字都是仄声，任何情况下都不行

避免“合掌”

• 指在对仗联中，出句和对句的意思完全相同或基本相同，这是创作中的大忌，破坏了对仗应有的美感。避免“合掌”要求诗人具备深厚的文字功底和开阔的意境。

平仄变化的灵活运用

虽然七律的格律有着严格的要求，但并非死板的教条。诗人们在创作时，会在允许的范围内进行灵活变通，以达到更好的艺术效果。

例如：

• 在一些特定的句式中，允许出现“拗句”，即不完全符合基本句式的句子。
• 在不影响整体格律的前提下，可以适当调整某些字的平仄，以求得更准确、更生动的表达。

学习格律的建议

1. 多读：熟读唐诗宋词，培养语感，熟悉格律诗的节奏和韵律。
2. 多练：尝试自己创作，从模仿开始，逐步掌握格律规则。
3. 多查：遇到不确定的字，勤查工具书或在线工具，确保平仄的准确性。
4. 要多尝试，反复修改，不断打磨。
5. 理解诗歌内容与形式的关系。平仄格律服务于诗歌的内容，不能为了格律而牺牲内容。

格律的学习并非一蹴而就，需要持之以恒的练习和体会。希望这份笔记能帮助你更好地理解七律的平仄格律，开启诗词创作的美妙旅程。加油！