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阿卡贝拉：无伴奏合唱的艺术魅力

创作时间:

作者:

@小白创作中心

阿卡贝拉：无伴奏合唱的艺术魅力

引用

腾讯

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阿卡贝拉（A cappella），又名无伴奏合唱，是一种无乐器伴奏的纯人声音乐形式。从古老的格列高利圣咏到现代流行音乐中的创新演绎，阿卡贝拉以其独特的艺术魅力跨越了数千年的时间长河。本文将为您详细介绍这种音乐形式的起源、发展历史、艺术风格以及现代人声乐团的编制，带您领略纯人声音乐的独特魅力。

概述

阿卡贝拉（意大利语：A cappella），又名无伴奏合唱，指无乐器伴奏的纯人声音乐。最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。

无伴奏合唱这个词最初是为了区分文艺复兴时期的复调和巴洛克协奏曲音乐风格，人们开始称纯人声音乐为“在教堂里的形式” 的音乐。

历史背景

无伴奏合唱可能与人类本身一样古老。研究表明，在语言发明之前，歌唱和词汇可能是早期人类用来交流的方式。最早的乐谱被认为起源于公元前 2000 年，而完整保存下来的最早的作品是公元一世纪：来自希腊的一件名为“Seikilos”墓志铭的作品。

根据著作“Musica enchiriadis”和 “Scolica enchiriadis”，多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。这些早期的多声部乐曲，称为奥尔加农(organum)，它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条称为“vox organalis”的和声声部，这声部有时与主音形成平行4度或5度(平行奥尔加农——“parallel organum)，有时也会与主音反向进行(“organum with oblique motion”)。经过多年发展，早期奥尔加农先后演变成自由奥尔加农(“Free Organum或“Note-against-note Organum”，11世纪)、装饰奥尔加农(“Flarid Organum”，又称二部奥尔加农“organum duplum”，12世纪4)。到了裴洛丁(Perotin，约1170-约1236)的时代，更出现了三、四部的奥尔加农(organum triplum, quadruplum)。除奥尔加农外，复音康都歌(polyphonic conductus)、经文歌(Motet)、断续歌(Hocket)等，都是重要的中古时期教会无伴奏合唱音乐。

公元14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。约斯昆德普瑞(Josquin des Prez, 1440-1521)、帕勒斯替那(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)、蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567-1643)的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝。此时期的阿卡贝拉作品，以牧歌(Madrigal)最具代表性。

17世纪后，受启蒙运动、工业革命等之影响，西方乐器的发展迅速，近代小提琴、钢琴等成了作曲家的「至爱」，纷纷为它们谱写乐曲。至19世纪，管乐的性能也有显著的改良，管弦乐大盛。就是歌剧、艺术歌曲(lied)、合唱歌曲等声乐乐种，通常也都应用到乐器伴奏，无伴奏合唱可说是进入了消退期，莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等并没有为我们留下什么阿卡贝拉曲目。合唱指挥Timothy J. Krueger曾进行启蒙时期阿卡贝拉的搜集工作。

到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“阿卡贝拉热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。

1909年，耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴展开了序幕。在差不多时期，一种称为「理发店」(barbershop)的四部合唱也在非洲裔美国人小区兴起，推动了阿卡贝拉在民间/非学术界的发展。

随着录音技术的进步，一些组合开始灌录唱片。The Mills Brothers于1931年开始了录音之旅。1937年，The Golden Gate Quartet也推出了首张唱片，风格与The Mills Brothers相似。

1938年，“the Society for the Preservation and Propagation of Barber Shop Quartet Singing in the United States”，即后来称为SPEBSQSA成立。Sweet Adelines — 一个为女「理发店」歌手而设组织亦于1945年成立。

1963年，Swingle Singers(中译：欢乐之声)推出“Bach’s Greatest Hits”，并藉此赢得该届格莱美新人奖，8这成就一直保持至1986年，才被获得格莱美奖的“Graceland” – 由Paul Simon和南非组合Ladysmith Black Mambazo合作制作追及。

1968年5月1日，来自剑桥大学英皇书院的英皇合唱团(King’s Singers)首演。

1971年，组合Persuasions凭歌曲“We Came to Play”打进流行榜(Billboard 200)，翌年更凭歌曲“Buffalo Soldier”登上第88位。这成绩一直保持了12年，之后才被组合The Flying Pickets的“Only You”赶过，这歌曲登上了流行榜首位达5周之久。A cappella一向都不是主流艺术形式，这些组合的曲目能力压其它广受欢迎的流行曲「上榜」，已算是颇为了不起的成就！

1975年，Bernice Johnson Reagon，用反复重录(overdubbing)的方法，制作了歌曲“Give Your Hands to Struggle”，一般认为是第一首「一人阿卡贝拉歌曲」。3年后，Viv Fisher利用多声部录音(Multi-track recording)的技巧，把一首名叫“Blaze Away”的铜管乐曲的所有声部用声音模仿出来。1984年，Bobby McFerrin推出了“The Voice”，也是很出色的「一人录音」。

1980年代可算是阿卡贝拉高峰期，产生了许多出色的新组合，擅唱流行摇滚风格的Rockapella在美国布朗大学诞生。80年代中期以后，在美国的大学校园，每年也有近20个新组合成立。

1990年，Deke Sharon创办了The Collegiate A Cappella Newsletter，这个本来在学生宿舍里运作的组织，最后发展成Contemporary A Cappella Society.

1991年，组合The House Jack成立，它是首个有人负责人声敲击的组合。翌年，奖项“Contemporary A Cappella Recording Awards”设立。93年，首届阿卡贝拉高峰聚会(A Cappella Summit)亦于加州举行。95年，Primarily A Cappella Records — 首间专门制作阿卡贝拉录音的唱片公司正式成立。翌年，首届全美校园阿卡贝拉比赛举行，可谓盛事连年。

近年冒起得较快的组合，还有Chapter 6，在2004年里，它胜出了Harmony Sweepstakes及国际校园阿卡贝拉比赛(International Championship of Collegiate A Cappella)两大赛事。

近20年来，美国组合似乎阿卡贝拉的领头羊，但其实在世界各地，也有许多出色的组合，如瑞典的爵士组合The Real Group(1987成立)、澳洲Idea of North(2003年Harmony Sweepstakes得奖者)等都是世界顶尖的组合。1997年，加拿大也举行了首届阿卡贝拉比赛，催生了许多新组合。

艺术风格

阿卡贝拉通常为全曲，或一部分为复调；比较朴实，歌词容易听懂；有多重分组，无伴奏，或者加以哼唱歌曲旋律的简单伴奏。

文艺复兴音乐中，音乐家以教堂为舞台，争相创作复杂豪华的乐曲，导致最后喧宾夺主，搞不清到底是宗教仪式还是音乐会，而且重要的歌词反而很难听懂。教廷针对这种情况，在各种教会改革中，倡导教堂音乐的简朴化，于是无伴奏合唱形式孕育而生。代表的作曲家有帕勒斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594），他的作品一般比较易懂。文艺复兴合唱曲中，带伴奏的作品，乐谱也是以无伴奏的形式记录的。世俗曲一般是加即兴伴奏，宗教曲由于上述理由，更没有必要用乐谱记录伴奏的谱子。于是这种形式逐渐令人产生了误解，被认为本来就是无伴奏的。之后教会音乐以外的无伴奏合唱、无伴奏声乐组合也逐渐增多，这种误解同时渗透到了古典音乐界和通俗音乐界。

古典音乐中

教堂音乐中自文艺复兴时期就有无伴奏合唱，阿雷格里（英语：Gregorio Allegri）《垂怜经》就是一个典型例子。浸信会、基督教会等各个教派在宗教仪式时都不使用乐器。

作曲家们在中世纪、文艺复兴时代和对位法的声部叠加使无伴奏合唱逐渐成形（复调音乐）。巴洛克时代、古典主义时代，随着和声法逐渐确立，形成女高音、女低音、男高音和男低音四声部合唱的作曲方法，无伴奏合唱于是拥有了“横向的流动”和“纵向的和谐”。

流行音乐中

现今的A Cappella，已不单单指某一类型的歌曲，而是泛指一种演唱形式、一种以人声为乐器的编奏法；它的变化也越来越多，从单纯三四声部的合唱，演变到多人重唱，再演变到模拟乐器或大自然等声音，仅仅人声，已经可以创造出类似管弦乐或流行乐曲的丰富效果。我们称现代阿卡贝拉“Vocal Band”或“Contemporary A Cappella”。如上无伴奏合唱中有古典的合唱曲作品，一部分流行音乐人逐渐关注这种形式，1980～90年代期间音乐剧中的使用开始引起关注，之后出现的TAKE 6等无伴奏合唱组合开始热卖。流行音乐中的无伴奏合唱并没有古典乐中和声、对位的构成，而大多数具有爵士和声。和古典合唱不同的是，由于使用麦克风为前提，用声音模拟打击乐效果等等各种新手法被广泛运用。