如何在词和赋中化用经典诗句
如何在词和赋中化用经典诗句
在词和赋中化用经典诗句，是中国古典文学创作的重要手法，也是一种高级的文学技巧，既能传承文化基因，又能创造新的艺术境界。从广义上来说，化用经典诗句可以直接引用，也可以化用。
在词和赋中有效地化用经典诗句，不仅能够丰富作品的内涵，还能提升作品的艺术魅力。
直接引用就是直接使用原句，不进行任何改动。化用是指将原句的内容或形式重新组合，以适应新的语境，创造出新的意义。
化用的具体方法
一是构造短句排比。就是将诗句用于构建具有节奏感和韵律美的短句。比如，“二十二岁，一无所有，两袖清风，散落天涯，四面楚歌；无枝可栖，流离失所，歧路安在，巴山楚水；十年砺剑，九死不悔，千淘万漉，百折不回。”
二是从古风歌词中学习化用。将其融入自己的作品中，增加文采。
在应用中要注意创新与点化。要推陈出新，在化用的基础上，加入新的元素或解释，使原句焕发新的生命力。例如，曹操《观沧海》（东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。）化用了司马相如的“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，但曹操的版本加入了山岛、秋风、洪涛的描写，使内容更丰富，境界更开阔。
还要避免机械模仿。化用不仅仅是简单的复制粘贴，更重要的是如何在保留原意的基础上，进行创新和提升。
词的化用
时空重置法。比如，李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”是化用李煜《相见欢·无言独上西楼》中“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”将离愁具象为可触可感的实体，通过“才下眉头，却上心头”的位移变化，赋予抽象情感以动态轨迹。
意象重组法。姜夔《扬州慢》中“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”是化用杜牧《寄扬州韩绰判官》（青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？）中“二十四桥明月夜”，将唐代的繁华意象重构为战乱后的空寂场景。红药依旧绽放的物象，与“冷月无声”形成强烈反差，完成历史纵深感的营造。
声律转化法。辛弃疾《水龙吟》中“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，化用杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”将七言律诗的顿挫节奏，转化为长短句的跌宕起伏。
赋的化用
铺陈演绎法。例如，曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙”，是“脱胎”于《诗经·卫风》“手如柔荑，肤如凝脂”，将静态比喻发展为动态摹写。通过“竦轻躯以鹤立”等连续6个比喻群，构建立体化的女神形象体系。
互文映射法。庾信《哀江南赋》中“日暮途远，人间何世”，暗合《离骚》“路漫漫其修远兮”。将屈原的求索意象，转化为历史沧桑感，通过“将军一去，大树飘零”等军事意象群，形成家国情怀的双重文本空间。
反用其意法。苏轼《赤壁赋》“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”中，反用《论语》中“逝者如斯夫，不舍昼夜”，将孔子的时间哲思，转化为个体生命体验。后续“物与我皆无尽也”的转折，通过引入《庄子·齐物论》，完成对原典的超越性重构。《庄子·齐物论》倡导的是一种超越物质和言语界限的哲学思想，强调万物的平等性和言论的平等性，提倡通过内心的平静和自由，达到与自然的和谐共处。
化用的技巧主要有以下几种
音韵嫁接。周邦彦《西河·金陵怀古》，化用刘禹锡《石头城》诗句（山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。）将平仄组合调整为“佳丽地，南朝盛事谁记。山围故国绕清江，髻鬟对起。”使七绝的规整韵律，转化为词体的错落之美。
典故层叠。吴文英《齐天乐》中“三千年事残鸦外，无言倦凭秋树”，同时化用《诗经·黍离》的沧桑感和李贺“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”的凄冷意象，形成多重历史时空的折叠效应。
视觉转化。司马相如《长门赋》中“雷殷殷而响起兮”，将《楚辞·山鬼》中“雷填填兮雨冥冥”的听觉描写，转化为“声象君之车音”的错觉艺术，实现通感转化。
这样的创作智慧是需要长期学习积累并不断研究练习。
一是需要长期积累，要有典故库的有机存储。正如黄庭坚所言，“无一字无来处”。
二是要重视意象系统的解构重组能力。比如，杨万里“活法”说：“诗人既不打破作诗的规矩，又能变化不测，给读者以圆转而’不费力’的印象，写出有新意的作品，体现出创新性。”
三是声律程式的创造性转化。比如，李清照《词论》强调“词别是一家”。这一学说是中国词学史上最重要的理论观点之一。李清照认为，词与诗文相比，别有一种文体的特征，了解这一点的人并不多。词之所以为词，必然有它区别于诗、文的文体特点，如果混淆甚至失去了这些特点，词也就不是词了。
当代创作也可以借鉴这种“旧材料新组合”的模式。比如，将唐诗的凝练意象，转化为现代诗的隐喻结构；或把宋词的时空跳跃感，嫁接到小说叙事中。