说唱音乐的14种风格：从西海岸到东海岸，从硬核到喜剧
说唱音乐的14种风格：从西海岸到东海岸，从硬核到喜剧
说唱音乐（Rap）作为一种独特的音乐形式，自诞生以来就展现出多样化的风格。从西海岸到东海岸，从硬核到喜剧，每种风格都有其独特的魅力和代表人物。本文将带你深入了解说唱音乐的14种主要风格，从历史渊源到现代发展，全面解析这种充满活力的音乐形式。
西海岸说唱乐（West Coast Rap）
在嘻哈世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受嘻哈前辈如Grandmaster Flash和Afrika Bambatta的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更funky的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入嘻哈文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队N.W.A.到Snoop Dogg和Vallejo，以及加州的E-40等。
南部说唱乐（Southern Rap）
所有的嘻哈种类中，南部说唱/嘻哈包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的Cash Money和No Limit的粗犷的合成跳跃风味。而Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。
流行说唱乐（Pop Rap）
流行说唱/嘻哈是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括Will Smith、MC Hammer和Young M.C.等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。
老派说唱乐（Old School）
老派说唱指的是说唱的初创时期，在1979-84期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang的劲曲"Rapper's Delight"开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O的"Roxanne Roxanne"，Whodini的"Freaks Come Out At Night"和Kurtis Blow的"Basketball"在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如the Arsonists和Jurassic 5有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍B-boy的精髓，如高能量的合成音韵以及DJ的重要性。
中西部说唱乐（Midwest Rap）
尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista和Bone Thugs通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中Emcees Twista则更加快了旋律的速度。芝加哥的Do or Die与克里夫兰（Cleveland）的BoneThugs N-Harmony之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。
拉丁说唱（Latin Rap）
自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace的"Mentirosa"和Kid Frost的"La Raza"的双重成功标志着拉丁说唱——用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象——在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动Cypress Hill的创建成员之一。
硬核说唱（Hardcore Rap）
当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于20世纪80年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。嘻哈之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。艺术家如Ice-T、Public Enemy、Eminem、Geto Boys和Mobb Deep等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。
黑帮说唱（Gangsta Rap）
黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A在1989年的成名专集Straight Outta Compton首次开创了这种嘻哈中最具争议性的说唱，其中fuck Tha Police和Crooked Officer控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的Notorious B.I.G.及其同道们的音乐录影还是在20世纪90年代末让黑帮文化靠近了主流。
外来说唱乐（Foreign Rap）
所有非英语国家对嘻哈的贡献，总称为外来说唱/嘻哈，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队MC Solaar和日本艺人DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的嘻哈血脉。
东海岸说唱乐（East Coast Rap）
东海岸说唱/嘻哈总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy、Boogie Down Productions、Run-D.M.C.和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas、Mobb Deep和Juru the Damaj a之流的年轻有为的创新艺人。
过渡说唱乐（Crossover Rap）
过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的嘻哈。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie、Tupac、Method Man和Jay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。
喜剧说唱乐（Comedy Rap）
喜剧说唱是嘻哈的轻松一面，由80年代Biz Markie创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了嘻哈中较受欢迎的形式，DJ Jazzy Jeff和Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand”和Bobby Jimmy & the Critters的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。
基督教说唱（Christian Rap）
基督教说唱就是在嘻哈节奏上唱出颂赞歌词。起初，嘻哈的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk、T-Bone和Transformation Crusade发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在20世纪90年代早期，他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。
另类说唱乐（Alternative Rap）
大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/嘻哈艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development、the Jungle Brothers和A Tribe Called Quest从funk、爵士、reggae、灵魂乐、民谣、流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由Prince Paul监制的De La Soul的1989年的处女作Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流……