春秋战国时期古玉的艺术风格！
春秋战国时期古玉的艺术风格！
春秋战国时期是中国古代玉器艺术发展的重要阶段。这一时期，玉器不仅在数量和质量上都有显著提升，更在工艺技法、品类造型和纹饰主题等方面展现出独特的艺术风格。本文将从多个角度深入探讨春秋战国时期古玉的艺术特色，带领读者领略这段辉煌的艺术历程。
自新石器时代伊始，历商周至春秋战国，玉器的制作方兴未艾。春秋战国（公元前770年-公元前221年）时代持续了500余年，由于铁器取代青铜工具，广泛用于生产，大大促进了生产力的发展，并影响到社会制度的变革。
春秋晚期 兽面玉饰
这一时期，实质上是落后的奴隶制瓦解、先进的封建制度孕育成长的社会大变革时期，几个政治经济中心并存。春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂，它可与当时地中海流域的希腊、罗马石雕艺术相媲美。
战国时期 镂空龙纹佩
这一时期的玉器，不仅数量众多，玉质上乘，并且新创了不少优美器型，线条运用更臻娴熟，纹饰的审美含量急剧增加，刀工秀逸遒劲，风格清新潇洒。短短的五百年间，给历史留下了无数玉质珍品。
纯熟灵动的工艺技法、创新完备的品类造型、繁简内蕴的纹饰主题。悠悠千年玉作，之于今人而言，似是遥不可及，然其惊艺绝伦，却不为时空流转而陨损，源远流长。
春秋古玉的艺术风格
公元前771年周幽王为申、缯两诸侯国协同犬戎所杀，继立的周平王迁都洛邑，史称“东周”，亦即春秋战国时期。“春秋”取自当时鲁国编年体史书《春秋》，历经近300年，由统一王权的日益衰微走向诸侯分裂的争霸战争。
异常激烈的社会变革，使得手工业出现崭新发展，西周以来的“工商食官”局面被破坏、部门愈加繁复、分工更为细密……就“玉人之事”而言，无论工艺、品类或形纹等都有异于西周之表现，尤其是艺术风格方面可谓开创出全新风貌。
一、同题异现
春秋时期玉器大体具有较为统一的特征表现：器缘常雕琢成扉棱状；镂空处作“圆端镂空”形式；纹饰则体现“具象繁缛”基调，先后以双线虺龙纹、宽线虺龙纹或浮雕虺龙纹等为主要代表。
春秋晚期 镂空龙纹玉珩
春秋中晚期 龙纹玉饰
然而，在陜西省凤翔县秦都雍城遗址、秦景公墓等地所出玉器中，却可见一种与春秋玉器统一风格同中存异的区域性式样——“秦式”。迄今所见春秋时期秦式玉器主要集中于秦国地属，其特征在造形、镂空与纹饰等方面表现最为明显。
造形方面，亚字形佩及由两龙首尾衔接而成的灯笼形饰颇为独特；镂空方面，片状玉器上常见有折线式镂空；纹饰方面，虽以虺龙为题，但其形象皆采阴刻单线琢磨，线纹垂直方转，布局繁密抽象。这种“同题异现”的情况，可显示出春秋时期玉器的地区差异特征。
春秋中晚期 秦式龙形佩
二、定制组合
组玉佩在西周时已颇为盛行，用于串缀的零件品类除璜、戈、牌状玉饰外，也见有蚕、鸟、蝉、鱼等动物玉饰。值得注意的是，这些配饰零件的穿孔数量及部位多无定数，即便同品类也并不固定。由此来看，在组玉佩中各零件所处位置存在差异，这就使组玉佩最终呈现的组合形制千差万别。
西周时期 玉串饰
（随意组合）
春秋以降，组玉佩在零件品类与组合形制方面与西周相比均产生较大转变。由现有出土材料来看，西周时从零件选择到组合形制所表现出的较强随意性于春秋时日趋减弱，零件品类大幅精简，基本以珩、环、璧、觿等为主，尤其是西周组玉佩中多用的璜已逐渐为拱面向上凹面朝下的珩所取代。
此时，组玉佩虽在零件品类、数量与组合形态上仍存在一定差异，但都秉持着一种“中轴平衡、左右对称”的基本原则，这一现象似可表明春秋组玉佩已逐渐从西周组玉佩“随意组合”形制中跳脱出来，开始形成稳定的定制组合模式。
春秋时期 组玉佩
（中轴平衡、左右对称）
三、一纹多用
春秋玉器纹饰多以虺龙为题，布局上因各式造形的不同而加以排布、设计：圆形璧上，由顺时针或逆时针方向排列。
春秋晚期 龙纹玉璧
珩形器上，采左右对称方式布局；动物类玉饰上，则以附着状刻画首、身、足、尾等部，使形纹间产生寄生同体式组合。
春秋晚期 双龙首玉珩
因此，春秋时期玉器部分侧面动物类玉饰开始对纹饰作出局部整合，将饰于头部或腿部之虺龙纹放大，直接充作动物造形的首、腿。
春秋早期 虎形玉佩
此外，这一时期也会透过特殊组合方式，将两个或多个侧面虺龙纹拼凑为一完整的正面兽首，形成“一纹多用”的设计。这种设计将大小不等的虺龙纹以一定结构拼贴，合可成一大型兽纹，同时分别又可作独立纹饰，在视觉上形成主体与客体彼此依存共生的层次性组合，这是春秋时期玉器形纹特有的设计形式。
春秋晚期 兽面玉饰
春秋时期，组玉佩告别西周时随意多元的组合形态，逐布建立起一套以“中轴平衡、左右对称”为原则的定制组合模式，这一原则贯穿于整个东周组玉佩发展演变的始末，甚至蔓延至后期单个零件的改良与创新，这种突破既基于对玉料的深刻认识，也建立在工艺成熟、创新使用的基础之上。而春秋晚期以后，以虺龙纹逐渐解体为代表，玉器艺术风格新的变革又即将展开。
战国古玉的艺术风格
“战国”一词，原不指时代，仅指代东周时期连年进行兼并战争的七大国（魏、赵、韩、齐、楚、秦、燕）。直至西汉末年刘向汇编《战国策》，才将“战国”作为时代名称。
自春秋末年开始，整个战国时期可谓是一个古今重大变革的交汇点。在这个时期，政治、经济、文化等各个领域都经历了重大的转变。同样，作为手工行业重要之一的制玉业也不例外。在工艺技术持续进步和应用范围不断扩大的基础上，制玉的造型品类和艺术风格开始展现出新的特征。
一、规律纹样
春秋战国之交，于浮雕虺龙纹流行的同时，部分用以表示虺龙纹眼睛、毛发、羽冠之形象细节的圆圈纹、扭丝纹、网格纹等日趋消失。构成虺龙主体的云纹、谷纹及S纹也偏离原位，逐渐解体简化作线刻或浮雕形式的云谷相杂纹。
春秋晚期 龙形佩
到了战国时期，那些繁复而具体的艺术纹样继续朝着简化与抽象的方向发展。云纹和谷纹这两种纹样，从云谷相间的混合纹饰中脱颖而出，它们独具一格，以浮雕和线刻的精细工艺，巧妙地融入到整体的纹饰设计之中。这种设计不仅丰富了视觉层次，还增添了纹饰的动感与立体感，使得作品更显精致与艺术气息。
战国时期 龙形佩
此后蒲纹、乳钉纹也在谷纹制作过程中进一步抽离，并形成阶梯式连线乳丁纹、V字形连线乳丁纹及丁字形云纹等。这类纹样的大量出现与广泛应用，使得战国玉器普遍呈现出简化抽象、整齐规律的纹饰基调。
战国晚期 龙形佩
战国晚期 龙形觿
二、一体成形
战国玉器采精工设计。既有与金银错、鎏金等巧妙结合的构件，也见依料而成的“连锁”饰器。这类“连锁”饰器通常以主体饰件和连接活环构成，由一厚块玉料预先规划分层，再运用局部切割与镂空于各层制作一定数量的主体饰件及连接活环，各主体饰件间以活环相衔，不见续加接口。
此种将体积转化作面积的特殊“一体成形”工艺在战国时颇为流行，为这一时期玉器艺术精品的产生创造出有利条件。
战国时期 兽首玉带钩
战国早期继承了春秋晚期的艺术风格，延续了其古朴、典雅的特点。然而，到了中期，随着工艺技法的日臻成熟，规律纹样的焕然一新，创新形制的层出不穷，以及平面立体化处理方式的引入，战国时期的艺术风格开始展现出其独特的魅力，逐步形成了具有代表性的典型艺术风格。
三、创新形制
随着工艺、纹饰及用途等方面的发展演化，战国玉器形制也逐渐产生突破与改变，不再完全恪守基本的造形传统。
战国晚期 双龙凤纹珩
部分玉器的制作由钉线打稿切锯法完成，尤其是璧、珩等，在形态与弧度趋势上均不同于春秋时“环形分割法”所得，已突破整圆的局限，具有较大变化空间。与此同时，外侧边料开始保留，并利用造形镂空及平面立体化等多重技法将纹饰与造形巧妙融合。从整体来看，虽仍存有基本轮廓形态，但在具体处理手法与表现方式上却与传统做法大相径庭，是一种崭新的出廓样式。
战国时期 龙纹璧
作为东周时期佩玉艺术的代表和巅峰之作，组玉佩在战国时期依然坚持着“中轴平衡、左右对称”的设计理念，其精致的结构和繁复的工艺令人赞叹。组玉佩由珩、璧、觿、龙形佩以及多龙纹镂空佩等多种玉石部件巧妙地串联而成，每一部分都精心雕刻，呈现出华美细腻的质感。
这些玉佩组件不仅造型独特，富有艺术魅力，而且各自承载着丰富的文化寓意，整体上展现了东周时期玉佩工艺的卓越成就和高度审美水平。
战国时期 玉组佩
其中，新兴的龙形佩、多龙纹镂空佩等皆以长条状蛇身龙纹为基调，运用纯熟的镂空及平面立体化技法使形象轮廓随玉料变化，若多个形象同现则另借由共享、依附或交叠等方式组合，形成这一时期所特有的群体动物镂空样式。
战国时期 镂空龙凤纹佩
这一系列变化深刻影响汉代制玉发展，使汉代玉器逐步走向立体化的巅峰。而后的西汉玉器在春秋战国的奠基之下将立体化表现得尤具特色，工匠借由凹弧面、艺术镂空、多视点组合及浮雕方式表现立体化，与精致多样的造形品类相得益彰。
西汉 龙形佩
东汉时期，玉器随着繁复布局及线刻纹样的大量使用，生发出图案化的工艺风格，但西汉以来的立体纹样仍有所发展。此时艺用合一的独特设计显示出汉代玉器在工艺、造形、纹饰方面的卓越进步。
东汉时期镂空龙凤纹璧
纯熟灵动的工艺技法、创新完备的品类造型、繁简内蕴的纹饰主题。悠悠千年玉作，之于今人而言，似是遥不可及，然其惊艺绝伦，却不为时空流转而陨损，源远流长。
《中国出土玉器全集》全书共15卷，是迄今国内唯一一部展现中国出土玉器最全面、最权威的图书，是研究中国古代玉器最权威的图典，是鉴定中国古代玉器最权威的标准，是考古文博界和艺术收藏界研究、鉴赏中国古代玉器的必备工具书。