传统与潮流的交响：民族音乐在融合中焕新

传统与潮流的交响：民族音乐在融合中焕新

民族音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，近年来在融合创新中焕发出新的生机与活力。从电影《哪吒2》到游戏《黑神话：悟空》，越来越多的民族音乐元素融入现代文化产品中，展现出独特的魅力。

全国政协委员、“95后”哈尼族姑娘杨钰尼7日在全国政协十四届三次会议第二场“委员通道”集体采访活动中表示：“电影《哪吒2》中有一段莲花盛开时的配乐，正是用了贵州侗族大歌，这千年的非遗之声，为电影注入了灵魂。”

2020年8月19日，奈热乐队音乐会《吟唱者》在呼和浩特市乌力格尔艺术宫上演，鲜明的蒙古族风格歌曲引来台下阵阵掌声。中新社记者 刘文华 摄

融合创新：民族音乐的“破圈”密码

“电影让更多人认识了蒙古族呼麦这一古老的艺术形式，并对内蒙古优秀传统文化产生兴趣。”全国人大代表、内蒙古自治区兴安盟扎赉特旗乌兰牧骑副队长何买拉苏表示，近年来，国家的政策支持与艺人的传承创新，使民族音乐以崭新形式呈现，为古老艺术赋予了时代面貌。

2009年，蒙古族呼麦、侗族大歌被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。十余年间，两项非物质文化遗产从“小众”艺术走向社会大众。如今，在电影、游戏、音乐会、短视频中，都有这些民族音乐元素的“身影”。

“在文化交流日益频繁的当下，融合与创新是趋势。”全国政协委员、中央民族歌舞团女高音歌唱家刘媛媛表示，民族音乐的融合与创新有其文化基因，中华民族五千年的历史本身就是一个文化融合的过程，许多民族符号自身也有共融的特性，例如一些苗族歌曲就糅合了侗族和其他民族的音乐元素。

“无论是音乐和电影的跨界，还是传统与流行的混搭，只要恰到好处、符合社会发展需要，就是好音乐。”刘媛媛说。

传统与新潮：寻找平衡点

融合创新过程中，如何处理好民族音乐“原真性”与“潮流化”的关系，也是代表委员们思考的问题。

“一些民族音乐创作者过于追求传统，缺乏对现代音乐元素的吸收与融合，导致作品难以满足当代观众审美需求，还有一些创作者过度追求新颖怪异，使作品失去了民族音乐的灵魂。”何买拉苏说，可在各地方民族音乐资源基础上，建立传承创新体系，打造符合地方传统本身规律，又富有特色的民族音乐精品。

这次全国两会，他结合实践调研，提交了一份关于民族音乐传承与创新的建议，提出以“双向融合”破题，促进民族音乐与中华优秀传统文化创新融合，同时促进国际音乐交流。

“传统文化不能仅靠静态保存，更要在时代浪潮中蓬勃生长。”杨钰尼表示。

2024年3月11日，在广西三江侗族自治县梅林乡，“二月二”侗族大歌节活动吸引游客前来体验侗乡风情。图为民俗巡游现场。吴练勋 摄

科技赋能：让民族音乐走向世界

“短视频平台和AR、VR技术，为我们提供了新契机，能够让年轻人更直观、更生动地感知哈尼文化魅力。”杨钰尼表示，跨文化交流仍需克服语言和文化差异，探索更国际化和现代化的表达方式。

“人人有手机的互联网时代，数字化是民族音乐‘出海’的重要途径。”刘媛媛说，中国的民族音乐独具魅力，很多音乐人才也在全球交流音乐，互联网、人工智能等技术具有不可替代的作用，应善加利用。

何买拉苏也建议，利用现代科技手段推广民族音乐与传统文化，加强不同国家和地区之间文化交流与合作，促进多元文化融合发展，共同推动民族音乐创新，彰显中华传统文化的魅力。

（本文原文来自中国新闻网）