吴冠中十件价值过亿的作品：艺术成就与市场价值的双重展现
吴冠中十件价值过亿的作品：艺术成就与市场价值的双重展现
吴冠中（1919年8月29日—2010年6月25日），生于江苏宜兴，著名画家，美术教育家，清华大学美术学院教授。1936年，进入杭州国立艺术专科学校学习。1942年，毕业后任教重庆大学建筑系。1946年，公费赴法国巴黎国立高等美术学院学习油画。1950年归国，曾先后任教于中央美术学院、清华大学营建系、北京师范大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院、清华大学美术学院。1991年，被法国文化部授予“法国文化艺术最高勋位”。2001年，文集《画外话·吴冠中卷》获人民文学出版社第三届人民文学奖，文集《吴冠中谈美》获中国新闻出版总署第七届全国优秀青年读物奖。2002，年当选为法兰西学院艺术院通讯院士。2003年，荣获文化部造型表演艺术创作研究成就奖。2006年，被香港中文大学授予文学荣誉博士。曾任第八、九、十届全国政协常委，中国美术家
生平经历
早年求学：吴冠中自幼对绘画有着浓厚的兴趣。1934年毕业于无锡师范初师，后考入浙江大学附设工业学校电机科，但不久便放弃该专业，转而追求艺术梦想。1936年考入国立杭州艺术专科学校预科，开始接受正规的绘画训练。
艺术深造：1938年由预科升入本科，师从常书鸿、关良等大师学习油画。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，并留校任教。1946年以全国甄选考试第一名的成绩被录取为赴欧美留学生，1947年抵达巴黎，入读于国立巴黎高等美术学校，进一步深造绘画艺术。
回国任教：1950年回国后，吴冠中先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院等高校，致力于培养新一代的美术人才。
艺术成就
油画作品：吴冠中的油画作品风格独特，融合了东西方绘画的精髓。他的代表作如《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等，不仅展现了中国大好河山的壮丽景色，也表达了他对祖国和人民的深厚情感。
中国画作品：吴冠中在中国画领域同样有着卓越的成就。他的中国画作品如《春雪》《狮子林》《长城》等，以独特的笔墨语言和构图技巧，赋予了中国画新的生命力和表现力。
文集与画集：吴冠中还是一位杰出的文学家和画集编纂者。他的文集如《东寻西找集》《风筝不断线》《望尽天涯路》《画外音》等，以及画集如《叛逆的师承—吴冠中》《中国近现代名家画集—吴冠中》《生命的风景—吴冠中艺术专集》等，都成为了研究他艺术思想的重要资料。
艺术理念
吴冠中致力于探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，实践着“油画民族化”“中国画现代化”的创作理念。他坚信艺术应该为人民服务，应该反映人民的生活和情感。他的作品不仅具有高度的艺术价值，也具有重要的历史和文化意义。
代表作品赏析
吴冠中 1997年作 周庄
年代：1997年作
尺寸：148×297cm
成交价：HKD 236,000,000 RMB 198,004,000
吴冠中在《周庄》墙面与窗口的繁复层次中，以门口的红色春联、悬吊的彩色衣物与桥面上的热闹人物，点缀了绚丽明亮的细小色块，呈现出艺术家主观情感因素的表达。这些色彩来自于传统华夏民族的「五色」，在观念内涵上，青、红、黄、白、黑与人民的基本生活需要和世俗意愿交织重迭，而体现了吉利祥瑞的象征意义，也同时连结劳动人民世代相传的文化意识。《周庄》的色彩运用因此成为一种具有生命力的视觉语言，在简练的组构中蕴含深刻的文化内涵，见证了吴冠中再一次突破了中西美学的藩篱与媒材运用的限制，创造出自身独特的形式风格。
吴冠中 约1973-1974年作 长江万里图
尺寸：22.5×509cm
成交价：RMB 149,500,000
画卷展开，映入眼帘的是那蜿蜒曲折、奔腾不息的长江。吴冠中先生以细腻而奔放的笔触，将长江从源头到入海口的壮丽景色一一呈现。画作起始处，山峦起伏，云雾缭绕，恰似长江的源头隐匿于神秘的天地之间。随着画面的延展，江水逐渐汹涌起来，两岸的峭壁悬崖、茂密丛林相互映衬，展现出大自然的雄浑与壮美。远处，风帆点点，穿梭于江面上，为这幅静态的画作增添了灵动的气息。
吴冠中 狮子林 镜心
尺寸：144×297cm
成交价：RMB 143,750,000
画面中，我们首先看到的是极具抽象感的线条与色彩交织。吴冠中先生以灵动多变的线条勾勒出假山的轮廓，这些线条看似随意却又充满韵律，仿佛是在诉说着园林历经岁月的故事。假山的形状被夸张和变形，打破了现实中严谨的造型，却生动地传达出狮子林假山的奇崛与灵动。色彩的运用更是大胆而富有想象力，鲜艳明快的色调相互碰撞、融合。浓重的墨色与绚丽的彩色相互映衬，营造出一种既古朴又充满现代活力的视觉效果。在对园林中的树木、池塘等元素的表现上，同样展现出独特的艺术处理。树木以简洁而富有表现力的线条与色彩块面呈现，池塘则以大面积的色彩铺陈，倒映着周围的景致，虚实相生，韵味无穷。
吴冠中 意境山水 立轴
尺寸：365×146cm
成交价：RMB 126,500,000
在吴冠中的意境山水立轴中，画面往往呈现出一种简洁而深远的意境。他善于运用简洁流畅的线条勾勒出山峦的轮廓，这些线条看似简洁，却蕴含着无尽的张力与韵律。山峦的形态在他的笔下被高度概括，摒弃了繁琐的细节，却又精准地捕捉到了山水的神韵。比如，他可能仅用寥寥数笔，就勾勒出一座巍峨耸立的山峰，其雄浑之势跃然纸上。在色彩运用上，吴冠中大胆且富有创意。他巧妙地将中国传统水墨画的墨色与西方绘画的色彩观念相结合，用淡雅的色调营造出空灵、悠远的氛围。有时，他会以大面积的淡墨渲染天空与水面，营造出一种宁静、深邃的感觉，而在山峦、树木等关键部位，则点缀上些许鲜艳的色彩，让画面瞬间充满生机与活力。
吴冠中 1994年作 苏醒
尺寸：150×360cm
成交价：RMB 115,000,000
此幅画创作于1994年，汉柏是吴冠中最喜爱的题材之一，他最初在苏州拙政园见到文徵明手植的汉柏之后，便为其“枝藤蔽天，密线织网”的形态所吸引。这一题材极具表现力，吴冠中借助汉柏本身的特点提炼出丰富的视觉元素，来进行形式构成的实验。在80年代早期的狮子林系列中，吴冠中已经尝试用形式元素来概括实际景观，舍弃所有繁琐的细节，他的对景写生不是如实再现，而是“写其起伏、写其疏密、写其线之流窜”，是一种意识流的造型体现，这一造型方式延续到了后来的汉柏系列中。在90年代的汉柏系列中，吴冠中进一步摆脱了具象的约束，他将现实物象简化成了纯粹的线条和色点，将西方现代艺术中的抽象美感和徐渭大写意画中的潇洒笔意完美地结合了起来，创造出一种融合了形式美与写意性的表达方式。
吴冠中 1988年作 狮子林
尺寸：144×297cm
成交价：RMB 115,000,000
画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。与假山的抽象相对应的是，假山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象，接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染，表现出一种光影可鉴的效果。长廊中如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，使画面静中寓动。整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，气势磅礴，乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。
吴冠中 1994年作 双燕
尺寸：69×140cm
成交价：RMB 112,700,000
画中，先生呈现出色调素雅的江南民居之外，虬曲苍劲、枝叶茂密的古树，水平如镜的水面，以及自由随意、展翅翱翔的双燕，经由几何形的平面分割和再度组合，横向长线、白色色块与纵向短促的黑色色块之间形成强烈的对照关系。加之中国水墨的墨分五彩、深浅转折，吴冠中在纸本水墨版的《双燕》中完美地传达出“具象”与“抽象”，“意境”与“意味”之间的高度默契与平衡，继而在增加作品本身“东方意境”与“笔墨情趣”的同时，更为清晰地注入了源自西方的“形式构成”与“造型因素”，从而最终传达出一种对于南方水景的浓厚深情。
吴冠中 1974年作 荷花（一）
尺寸：120.5×90.5cm
成交价：HKD 130,773,000 RMB 111,810,915
吴冠中画花，极少画室内瓶花，而喜以植根土地、生命力充沛的花卉入画，其拔地仰天、卓立世间的姿态，实乃个人性格之投映；由此可见，吴冠中的花绘并非西方艺术传统意义上之「静物」，而恰恰相反，是要透过新鲜活泼的自然景观，体现自己的生之热情。自1972年回归北京开始，艺术家多次前往位于海淀区的紫竹院公园写生，画下一系列荷花作品。紫竹院公园建于1953年，占地广袤而植被丰富，更有遍植荷花的偌大池塘，每当盛夏之际，塘中繁花开遍，颇有杭州曲院风荷、甚至莫奈花园之气息－杭州与法国，都是艺术家前半生醉心追求艺术之福地，可以想象吴冠中每当面对园内荷花荷叶，内心即不期然回荡起珍贵记忆，在作品中忆苦思甜；与此同时，荷花自古即象征「出淤泥而不染，濯清涟而不妖」的高尚质量，乃文人士大夫理想人格之象征，吴冠中画荷花，亦明言是「柔美的花却独具烈性之风骨」、「傲视群芳者的透红风貌……显得有些狂放、醉意」，这番形容，与传统的荷花形象既相似却又不同，与其说是谈荷花，不如说是艺术家触景自况，其画《荷花》之真意，亦可知表面上是写眼前美景，实则借景抒情，以曲笔为自己留下画像。
吴冠中 1997年作 荷塘
尺寸：144×368.5cm
成交价：HKD 106,200,000 RMB 91,332,000
《荷塘》对于荷叶和枝干的解析、形式元素的分割与重组，可说呼应了传统山水画中对于自然样貌的反映，在艺术家的主观感受与个人风格中，具体呈现出景物的壮阔与量感。中国传统山水画家意图在作品中呈现其所感知的大自然整体面貌，包含了四季与朝暮的时间变化，以及近看与远观、俯视与平视等不同的空间状态，经过人在自然中游历，全面性的理解与掌握景物的原理和原则后，才进一步提笔创作。吴冠中在数十年写生的经验累积中，进一步找到了中国传统美学与西方现代抽象艺术的共通之处，发挥中国传统艺术的线条力量，以线条和色点来概括荷塘形象，使具象景物成为点、线、面、黑白与彩色的抽象组合及变化节奏。从具象入于抽象，以线条的连绵舒展、彩墨的瑰丽温润更深刻的打动人心。
吴冠中 一九七三年作 红梅
尺寸：89.6×70cm
成交价：HKD 103,927,000 RMB 85,573,491
从画面上看，《红梅》构图简洁而富有张力。画面中，几枝红梅从画面下方斜伸而出，枝干曲折蜿蜒，充满了生命力。红梅花朵疏密有致地分布在枝干上，有的含苞待放，有的已经盛开。花朵的颜色鲜艳夺目，红得热烈而奔放，仿佛在燃烧着生命的火焰。在色彩运用上，吴冠中先生大胆地运用了强烈的对比色。红梅的红色与背景的白色形成鲜明对比，使画面更加醒目。同时，他又在红色中加入了一些黄色和橙色，使花朵的颜色更加丰富和生动。这种对色彩的独特运用，既体现了西方绘画的色彩表现力，又融入了中国传统绘画对色彩的审美追求。