电影的重映，具像的回忆杀还是变相的割韭菜？
电影的重映，具像的回忆杀还是变相的割韭菜？
近年来，电影重映现象频繁出现在各大院线。从2019年《千与千寻》斩获4.88亿票房，到今年《人生大事》的再次上映，电影重映已成为电影产业发展的重要手段之一。这一现象引发了人们的思考：电影重映究竟是对经典作品的致敬，还是对观众的"割韭菜"？本文将从多个角度探讨这一现象。
在电影史的发展过程中，许多影片承载着观众们的成长符号。重映的经典影片不仅通过影像这一媒介唤起观众对于旧时空的回忆，再一次欣赏到在时间洗礼下的影片所产生出的质感，还让观众在观看影片的过程中回忆起影片所传递出的时代价值。
但是在电影重映的过程中，对影片本身的评价却走向了两极化趋势。一部分优质影片如《千与千寻》《阿凡达》《大话西游之大圣娶亲》等影片凭借当时的好口碑、旧情怀吸引着大量的粉丝回归电影院；而也有一部分影片在重映时，观众甚至对其闻所未闻，出品方仅仅是想通过再次上映的方式圈一波票房，这就导致大量观众对此不买账。
岁月不是年少时期闲逛的山坡，可以日复一日的重游，山坡不会移步，岁月却始终在前行，电影的重映似乎就在前进的岁月中努力维持着过去的美好回忆。今天，骨朵就和大家分析一下，电影的重映究竟怎样在过去的岁月中维持着观众的情结。
审美在变化，经典在守恒
事实上，经典影片的重映并不是从最近两年兴起的。在我国重映的影片，基本上都包含着一定的艺术价值和纪念意义。
2009年王家卫导演的《东邪西毒》掀起了内地电影重映的热潮。在此之后，电影重映频繁出现在国内。无论是爱情片《泰坦尼克号》还是科幻片《星际穿越》，都受到了内地观众的喜爱。一方面，出品方采用重映的方式再赚一波票房；另一方面，观众们也需要通过重映影片来满足自身情感的宣泄。
但观众的审美并非是一成不变的，尽管一些影片在当时口碑极佳，但随着时间的推移和观众审美的变化，它们在重映的过程中也会被观众冠以“炒冷饭”之嫌。
同样是作品的重映，《千与千寻》的4.48亿票房和《不能错过的只有你》反响平平的表现，足以向我们展示观众审美带来的差异。在2019年新片云集的情况下，《千与千寻》依旧能够收获到如此可观的成绩，足以证明这部电影在重映中的成功；而在当时获得5000万票房的《不能错过的只有你》自重映以来并没掀起太大的浪花，若非在520的特定时期，观众甚至对该片一无所知。尽管在首映时观众们对这部影片发出各种各样的声音，但在重映后，他们的青睐度也没有达到影片在520重映的预期。
主要原因在于，宫崎骏的电影无论在情怀上还是在人物的设定、思想上，都蕴含着丰富的时代价值，无论是任何时代的观众都能从中探寻到符合自身审美的关键点。观众在再次欣赏的过程中一遍遍加固了自身对经典形象的记忆。无论是千寻的勇敢独立还是锅炉爷爷的面冷内热，都触发了观众对美好人格亘古不变的需求。
尽管审美价值是与时俱进的，但观众对爱的呼唤、美好人性的歌颂和追求却是一以贯之的。
而《不能错过的只有你》虽然在520的特定时间满足了观众对影片的需求，但短期的商业价值并不像经典影片的艺术价值一般，能够经得起时间的推敲。与时间的沉淀相比，该片的功能性与时效性显然更加重要，这也导致观众并没有对这部影片产生相应的情怀，影片的价值意义完全让位于520和伴侣共同看电影的仪式性意义。
个体的怀旧性与仪式感
经典之所以为经典，不仅仅在于影片中表现出的思想价值，同样在于经典作品中投射出的个体记忆。怀旧本身就是一场心灵的治愈，影像作为时间的“化石”，能够保存着观众在观看影片时个人乃至集体在各种时期所投射出的思想情感。
对于个人而言，影片的重映满足了自己在观看老片时对于过去时光的回忆；对于集体而言，则在于重映的影片对群体性带来的呼唤。
尽管明知孙悟空和紫霞仙子没有完美的结局，但观众还是在《大话西游之大圣娶亲》重映时贡献了1.84亿的票房，这是因为《大话西游》所传递出的文化符号承载了90后、00后的回忆。周星驰作为一个时代的记忆，观众的再次探寻并不只是为了剧情本身，同样也在于情怀的回归，让过去的美好回忆重新展现在眼前，达到对心灵治愈的效果。
在5月25日重映的《人生大事》同样也是如此。该片注重于对群体、生死、家庭的思考。不同于一般影片将死亡作为沉重的命题，该片用戏谑、调侃的方式面对死亡。尽管死亡在片中占据着重要的比例，但对“生”的渴望和生命价值的探寻才是真正传递出的内容。正如朱一龙在采访中说的那样：“不管处于怎样的环境当中，都要积极地去面对生活。”
该片体现出的怀旧价值也体现于主题中。2022年处于正处于整体情绪低迷的时期，在消沉情绪的影响下，《人生大事》的上映不能不说是一种情绪上的振奋。面对遥遥无期的疫情和生活本身的杂乱，该片成为了心灵的净化器。观众们回忆的并不是疫情所带来的消沉，而是在消沉中对希望的呼唤。
那么，观众为何要回归影院中观看这些影片呢？尽管网上能够找到相关资源，但只有置身于影院中时，暗黑的环境才能够使观众全神贯注地将精神投射到屏幕上，这增加了观影所带来的仪式性。大家还是愿意回归到影院中观看影片的。
许多重映的影片还能够同时兼顾怀旧感和仪式性的二元性。《泰坦尼克号》《星际穿越》《东邪西毒》等影片的重映皆是如此，满足了观众对“回忆杀”的仪式感追求。
市场遮羞布——无片可看的当下电影
除了能够满足观众无法在首映时去影院观看的遗憾，电影重映的价值还在于通过技术修复手段，让电影从色彩、质感上都能够更加满足当下观众的需求。
用3D模式重映的《一代宗师》经过修复后，更加符合观众的需求。对于未曾看过该片的观众而言，重映给了他们一个深度了解的机会。同时，经过科技的润色后，观众能够在电影院中欣赏到更加完美的视听与音效，满足情怀的同时也能体会到更高的艺术水准。
但是在重映的影片一次次突破上亿票房的同时，我们不禁沉思，当下的电影市场，许多新片无论在口碑还是票房上都远远不如重映的老片，有质感的新片去哪里了？
我们不能否认，最近几年中国电影市场不乏高票房的影片，但是像《一代宗师》《情书》《泰坦尼克号》一般在重映后值得观众二刷、三刷的影片却寥寥无几。这也说明，尽管中国电影市场正在实现复苏，但在整体的质量上仍旧有一定的进步空间。而经典电影、高票房电影的重映，也正是为了缓解观众们无片可看的尴尬。
由于票房至上的理念，电影出品方会在制作的过程中刻意迎合观众喜好，试图拉动票房。但影片本身的制作水准和艺术创新性却良莠不齐，导致剧情陷入俗套，内容浅薄。这也成为了观众们选择观看重映电影的原因。
比如，当校园青春影片爆火的时期，电影院出现了一大批迎合青少年的爱情片。尽管在当时收获了好的票房，但时至今日几乎已经无人问津。而岩井俊二的经典爱情电影《情书》，尽管许多观众曾反复观看，但重映后在票房上还是远远超出大量国产爱情片。这正是与彼时市场影片质量不佳，使得观众选择去观看口碑上有保证的经典影片的结果。
对于经典电影而言，重映既能满足观众对情怀的弥补，又能实现票房的增益，无疑是一种双赢的选择。
但对于电影市场本身而言，除了对经典电影的回顾，观众同样需要导演和编剧们认真打磨作品，为观众提供更多优质的艺术影片。除了“量”的追求，“质”也是观众们迫切需要的。只有不断提升创新和作品本身的质感，中国电影市场才能真正意义上走向复苏。
本文原文来自腾讯新闻