服饰美学与搭配艺术:从设计原则到审美特性
服饰美学与搭配艺术:从设计原则到审美特性
服饰美学与搭配艺术是服装设计领域的重要研究方向,涉及形式美感、审美特性以及影响因素等多个方面。本文将从服饰设计的美学原则出发,探讨服饰美的表现形式、审美特性以及影响因素,帮助读者更好地理解服饰美学的内涵。
服饰美的表现形式
服饰中蕴涵着形式的美感,服饰的形式美与其他艺术设计中的形式美有许多共同之处,都存在对称、均衡、节奏、韵律等美的规则,但又具有一定的特殊性,即不论是服饰上的线条的分割,还是服饰廓形的选择、色彩的布局,都要符合服饰的特性。
蕴涵形式美感的服装
服饰形象中,色彩、造型、材质、图案、形体等形式要素按照一定的方法规律组合后,使服饰美与人体体态美密切统一,才形成了服饰的形式美感。这些形式因素在服饰中的组合情况非常复杂,富于变化,但却映射出不同时代、不同民族的共同审美心理。
比例对称
- 单轴对称服饰
- 多轴对称服饰
- 回转对称服饰
均衡
体现造型均衡美的服饰
对比与调和
- 服装上的色彩对比
- 对比与调和
- 材质的对比
- 色彩及面积的对比
节奏和韵律
- 服装图案和褶皱的机械重复
- 主次与强调
服饰美的审美特性
服饰审美具有个性化的特点。审美的个性化特征,即不同对象在面对同一服饰形象时,做出不同的审美判断。个人的审美修养离不开时代背景的约束对服饰美认识的多样性以胖为美的唐代贵妇对于服饰美的认识因社会阶层的不同而相异服饰设计作为具有艺术创造特点的实践活动,必须研究各个社会阶层的审美情趣、生活背景及生活方式,才能做到有的放矢。
个人衡量服饰美的标准具有相对性
同件服饰的不同搭配
服饰审美的共性
人们对于美的事物的认同具有共性人们审美认识的个性具有向共性转化的可能工作服(左)、休闲装(中)与晚礼服(右)人生活在社会之中,并结为不同紧密程度的群体。这些群体由于具有某种相近或相同的审美观点、审美标准和审美能力,而对同一审美对象产生某些相通或相同的审美感受,以及由此得出的某些相通或相同的审美判断和审美评价的现象,就称为美感的共同性。
服饰审美的交融性
服饰美在时间上的交融性服饰美在空间上的交融性当代的服饰具有时间与空间交融的双重性皮尔·卡丹2017春夏系列服装
影响服饰审美的因素
服饰是社会的镜子,社会因素包括政治、经济、科技、文化等方面。服饰受传统文化以及时代特点的制约,随着经济、政治、科学技术的发展而变化。
政治经济科技
政治社会政治形势和重大事件在服饰上最突出的体现是在服饰色彩上。服饰色彩有两大功能:一是区别身份地位;二是表示所处的场合。中国古代皇帝的龙袍科技设计师NoaRaviv的“HardCopy”系列服装面料设计创作思维的启迪艺术创造服饰艺术渗透到人们日常生活的方方面面,潜移默化地陶冶着人们的情操,着装形象的直观美直接美化了社会生活,它们相互交融。
其他艺术的影响
音乐书法诗词歌赋
服饰美感的传达
对于现实美的服装来说,美感的传达,既包括关于流行观念、美学思想、风格和消费主张的隐形传达;还包括服装的具体款式、色彩、面料以及饰品的显性传达。
服装陈列
服装陈列是展示服装美的最为直接方式,也是商品陈列的一个分支。它运用各种道具、结合时尚文化及产品定位,以及各种展示技巧将服装美表现出来。(店内陈列/橱窗展示)
服装模特
服装模特是赋予服装灵性的活动“衣架”,是服装美的展示者。最早的服装模特:1958年,查尔斯·沃斯为了推销自己的服装创造的一种模式。二沃斯的妻子世界上第一位人体模特服装赛事中的模特维密中的服装模特服装表演
服装表演
服装表演是以展示服装款式、色彩、面料和各种附属装饰品为目的的舞台活动。商业性:宣传服装企业形象、推销服装;同时兼有一些预报流行趋势、创出和保持服装品牌的效应。艺术文化性:审美价值和艺术内涵。
其他传达形式
时装杂志街拍网络四时装杂志