从古装剧《似锦》说开去

从古装剧《似锦》说开去

近年来，以宋代为背景的古装剧层出不穷，从《梦华录》到《知否知否应是绿肥红瘦》，都为观众展现了一幅幅生动的宋代生活画卷。最近热播的《似锦》更是将宋代的婚姻制度、文人雅趣和审美文化展现得淋漓尽致，让观众在欣赏剧情的同时，也能领略到宋代文化的独特魅力。

婚姻：女性如何实现婚恋觉醒？

《似锦》讲述了一个关于重生的故事。女主角姜似（景甜饰）意外“死于”爱人余七/郁锦（张晚意饰）之手后，回到数年前，拥有了重活一世的机会。她依靠前世记忆的“先知”能力开启人生逆袭，并与爱人郁锦携手共迎艰难险阻，并肩守护天下百姓。

剧中，女性对封建婚姻制度的抗争贯穿始终。姜似帮助两位姐姐“和离”（协议离婚）：大姐姜依经历险些坠崖、被诬偷情等事件后，在姜似帮助下与朱子玉和离；二姐姜倩在姜似帮助下将曹兴昱绳之以法，并完成和离。

这种展示并非影视剧的美化。据史料记载，宋代女性确实有权要求离婚，且有法律依据。《宋刑统》《续资治通鉴长编》《名公书判清明集》等文献记载了六种可以请离的情形，剧中姜似的退婚请求以及姜依、姜倩的和离请求，符合上述请离条件的第四、第六条。

在宋代，法律甚至对夫妻离婚后的人身、财产关系作出规定。剧中，姜依离婚后带着女儿回到娘家生活，符合法律；财产方面，男女双方离婚时一般不会分割男方家中财产，但宋时厚嫁之风盛行，所以也有规定，嫁妆由离婚女子带回。若夫妻双方协议离婚，甚至女方还能与男方平分财产。

闲情：市井文人如何打发时间？

故事放置在宋韵文化之下，展现了不少文人风尚。历史上，宋代人是出了名的爱生活，既有“琴棋书画诗酒茶”的一面，又有“柴米油盐酱醋茶”的一面。《似锦》在呈现社会生活两面性的同时，借主人公着重展现文人“四雅”——点茶、焚香、挂画、插花。

点茶，是将茶叶研磨成极细的茶末，置入茶盏中，后以汤瓶冲点沸水，再用茶筅击拂茶汤使之形成轻盈而细腻的乳白色（或青色）茶沫。若点茶技艺高超，汤色与汤花皆呈乳白色。作为标志性文化符号，点茶技艺常在以宋代为文化依托的影视剧中出现。

焚香也是当时的生活风尚，人们将焚香作为疗养身心的方式，灯前月下、文人雅集等场合有香炉陪伴，以香养性、修身。《似锦》中，姜似擅长制香，便开了铺子，售卖适合涂、焚的香。

挂画是指将画作装裱后挂于室内或者在雅集间供众人交流鉴赏的活动。剧中，重生之后的姜似从闺阁走向市井，其笔下所绘不再是花鸟，而是山川，书房用其画作装点。

插花也十分风靡，宫廷贵族、市井文人都乐于用花装饰生活空间。剧中，长公主府、长兴侯府等宫廷贵族养殖了品类繁多的花卉，随时取材插花；市井文人更崇尚小而美的插花艺术，以瓶花居多，花材多选择有高洁寓意的梅、兰、竹、山茶等，追求外形雅致，讲究结构清、疏，注重线条美。

审美：宋韵美学为何受影视剧偏爱？

从《水浒传》《少年包青天》，到《大宋提刑官》《开封府》，宋代题材的古装剧已诞生数十年，但在影视剧领域发扬宋韵美学则是近几年的事。宋代是我国审美文化发展的高峰期，为当下的文艺、影视创作提供了大量素材、理念、方法。

第一，宋代雅文化与俗文化的边界相对模糊。无论是《梦华录》《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》，还是《似锦》，士大夫、文人、市民的审美趣味差别不大，点茶、插花等雅趣已融入日常生活。高度城市化的生活方式，为影视剧创作提供了大量的场景素材和创作空间。

第二，宋代的城市景观具有审美价值。例如，宋代园林数量猛增，艺术更加精细，兼顾山水之趣与日常享受，追求自然美与人工美融为一体的意境。有学者认为，园林在宋代完成了写意化、绘画化和诗化。这一点为影视剧置景提升了美学价值，扩展了叙事空间。

第三，宋代的建筑色彩更加清淡、平和。宋朝建筑的规模通常比唐代小，青、绿等冷色调在建筑彩画中广泛运用，形式更为秀丽、雅致。在装修、装饰方面，色泽灿烂的琉璃瓦、精致的雕刻花纹、冷暖间色的彩画增加了建筑的艺术效果。该建筑色彩取向更符合现代审美对于“冷淡风”“高级感”的追求，在影视剧镜头语言的设计上更易于打造“电影质感”。

本文原文来自浔阳晚报