AI作画这么强，努力成为原画师还有意义吗？不想被取代要朝什么方向努力呢？
AI作画这么强，努力成为原画师还有意义吗？不想被取代要朝什么方向努力呢？
当我们走进一家画廊，驻足欣赏悬挂在墙上的精美画作时，你是否会想到这些作品可能并没有画师参与创作？随着AI技术的发展，越来越多从事绘画行业的人们开始担忧：AI作画如此强大，人类画师是否还有存在的意义？
首先，我们要明白一点：艺术是一种人的情感的表达。无论是画师、作家或是音乐家，他们都是用自己的方式诠释自己对这个世界的理解。而AI虽然可以模仿人类的创作方式创造出精美的图画、优美的文字和动听的音乐，但它始终是站在人类的成果上进行的二次创作，并无法理解和体验人类的情感。
正如梵高所说：“我画的不是事物本身，而是我对事物的感受。”这种人类所独有的感受是AI所无法理解的，更是不可替代的！因此，一幅画的价值不仅仅在于其画面多么精美，更在于画师背后的经历、故事和灵感。
从这一点看来，原画师很关键的一个能力就是能够从现实世界中提取出自己想要作画的内容。虽然AI不能自己去描述作画的内容，但在使用AI绘画时我们需要用合适的Prompt描述词让AI进行绘画，这个Prompt就相当于原画师对画作的内容描述。
其次，艺术创作是不断探索和突破的过程。在这个过程中，画师需要不断学习、实践和创新。比如达芬奇小时候画鸡蛋的故事。AI虽然可以在短时间内完成大量的绘画任务，但它目前仍然无法像人类一样进行学习、思考和创新。
所以，原画师还必须拥有强大的创新能力，能够不断地从学习和实践中去创新。虽然AI不能主动去创新，但AI模型开发者可以对AI绘画的模型进行不断地训练和调校，这一点也是有一定的相似之处。
当然，我们也不能否认AI在艺术领域的价值。例如，AI可以辅助画师完成一些重复性的繁琐的工作，如绘制草图、搭配色彩等。使用AI辅助，既可以提高画师的工作效率，也可以让他们有更多的时间和精力专注于作品的创意提升。还可以帮助画师进行作品的分析和鉴赏，为他们提供更多的灵感和启示。AI的出现会让画师更加专注于自己的创作，激发他们的创造力和想象力。
正如著名画师达芬奇所说：“一个伟大的艺术家是一个永远在学习的人。”在AI高速发展的时代，画师们更需要不断地学习、实践和创新，才能够在这个竞争激烈的艺术领域开拓出一方立足之地。因此，不要担心AI会取代画师，取代的将是那些不善于学习、思考和创新的，不会使用AI进行辅助创作的画师们。
下面给大家展示一些AI绘画的作品，这些作品展示了AI在艺术创作方面的潜力：
假如你是一名画师，看到这里，你觉得你要如何努力才能不被AI取代呢？其实答案也很简单，将AI技术作为自己的辅助工具，来提升自己的工作效率，从以前的1周产出1幅作品，变为1天产出一幅作品。
尽管AI可以在短时间内生成大量图像，但对于精确控制画面内容，特别是对于细节，如手部姿态光影效果等方面的表现，仍存在一定局限性。
此时，画师的角色就显得尤为重要了，他们可以运用自己的专业技能对AI生成的作品进行细致的修改和打磨，以满足客户的需求。这就要求画家不仅要能够熟练地使用AI快速生成草图，还要拥有精湛的绘画技艺来高效地进行后期修正。
这个时候，画师们就要比拼两方面的能力：一是使用AI快速生成草稿图片，二是运用自己炉火纯青的绘画技巧来快速修图。
第二个方面，除了少数天赋异禀的天才画师之外，对大多数画师来说，都需要通过不懈的努力和长期的练习来实现绘画技艺的提升，没有任何捷径可走。
但第一个方面，AI行业刚刚兴起一年的时间，还是属于飞速发展期，还有巨大的发展潜力和空间。不积极学习的画师很可能会在未来几年内被掌握了这一技术的同行远远超越。
举个例子：小明和小强都是画师，在学习AI之前，小明完成一幅作品需要3天，而小强需要5天，他们的差距并不大。然而，如果小强投入半年时间学习AI技术，他完成一幅作品的时间可能就会缩短至1天，这样他就领先了小明三倍。
这个例子清楚地表明，学习和应用AI技术对于画师维持和增强自己的市场竞争力至关重要。所以，作为一名画师，现在就不要再犹豫了，赶紧加入AI绘画的大家庭吧！
最后，祝你在画师的道路上越走越稳，早日成为业内翘楚！