周杰伦：用音乐跨越时代的音乐才子
周杰伦：用音乐跨越时代的音乐才子
周杰伦，这个名字在华语乐坛几乎无人不晓。从2000年首张专辑《Jay》发行至今，他以独特的音乐风格和创新精神，彻底改变了华语流行音乐的面貌。他的音乐融合了古典、摇滚、R&B、嘻哈等多种元素，创造出独树一帜的"周氏风格"。本文将带你走进周杰伦的音乐世界，通过四张具有代表性的专辑，感受这位音乐才子的艺术魅力。
代表专辑
跨时代
从一个只会在录音室创作的男孩，到成长为引领华语流行乐坛的重要人物，杰伦希望自己的音乐可以永远流传，在每次迈出下一步时，可以跨越自己也跨越世代。首波主打《超人不会飞》写下周杰伦出道十年的心路历程：在大众的眼中，就该是专辑拿冠军，电影要大卖，面对这个过度八卦和批判、不易满足的时代里，就算是刀枪不入的超人，也会觉得疲惫。虽然是批判性的说唱，但诙谐口语式的歌词，在温暖的旋律下缓缓唱出，让人还是觉得杰伦拥有温和的亲近感。同名曲《跨时代》融合古典元素的重摇滚电子曲风，华美诡谲的 MV 以中世纪吸血鬼为背景，霸道说着自己的音乐，如吸血鬼般永远不老的宣言。杰伦坚持音乐与梦想的初心不曾随岁月改变，真情流露的他无论是否完美，相信都可以打动乐迷的心。
叶惠美
从“以父之名”判决罪恶的杀手，到等待“晴天”的短暂爱恋，再到奏响一曲“东风破”以纪念离人……周杰伦穿梭时空之间，将复古与现代巧妙融合，创造出时下流行乐不曾有的新元素。以最敬爱的母亲姓名命名专辑，主打歌《以父之名》又与之诙谐呼应，但实则其是以电影《教父》为灵感，探讨教父荣耀背后的孤独，复古的音乐钢琴辅以意大利念白，加之融入歌剧元素，塑造出的黑暗哥特曲风一度冲击着主流的流行乐，而新兴鬼才黄俊郎的词作更是锦上添花。禁毒主题的《懦夫》中，“周式”说唱搭配重金属摇滚风格，则再次突围流行乐的风格边界。方文山作词的《东风破》以唐诗宋词入歌，配上二胡与琵琶弹奏的古曲小调，缱绻的旋律扣人心弦，这一首创的中国风歌曲在流行乐领域开凿先河，至今仍是中国风歌曲难以逾越的标杆。
八度空间
歌曲可以拥有与电影媲美的叙事性吗？在短短四分钟左右的歌曲里，43 分钟的专辑《八度空间》中，周杰伦用旺盛的创作力和狂想尝试构建出这样的“空间”。“八度空间”意指西方的八度音阶，在看似局限的音乐空间中，周杰伦用他平时从电影和 MV 得来的灵感，给每首歌曲赋予了情节，打造没有维度限制的音乐异想世界。
在发行第三张专辑《八度空间》之前，周杰伦已经在音乐市场红出了一片天地，他在《八度空间》中大量使用前两张专辑成功的公式，曲目选用的音乐手法与《范特西》十分类似，而这一时期的周杰伦对于旋律、题材以及各类曲风元素的驾驭也更加炉火纯青。虽是爆红后的又一张专辑，但他依旧以创作者的身份在专辑创作中占了大量篇幅，包揽每首歌曲的作曲和制作，并搭档方文山、许世昌等词人在主题上进行了又一轮自我探索。“爷爷泡的茶，有一种味道叫做家”，这句话反复出现在《爷爷泡的茶》中，将视角从“茶”切到“家”，穿插着中国历史典故，“爷爷说的话”似乎在耳边回响。闽南语的《火车叨位去》则搭载了他的寻根之旅，如此强的乡土意识在此之前从未出现过，对比周杰伦后期的专辑主题，这些乡土情怀十分难能可贵。
专辑开篇的《半兽人》来自《魔兽争霸III》的游戏内容，采样游戏里行军步伐与机枪的音效，管弦乐与说唱同频率燃起“兽族”之魂，刻下了那个年代特有的印记。主打曲《半岛铁盒》借物抒情，以原声吉他和铙钹为主的乐器勾勒出简单而浪漫的旋律，与清新深情的《暗号》《回到过去》共同成为走入人心的“周氏”抒情经典。结合说唱、摇滚的《龙拳》，是继《娘子》《双节棍》之后的又一首染指中国风的创意作品，以中国功夫为灵感，糅合中国文化的唱词配合强有力的“宫廷式鼓点”，来势汹汹。《米兰的小铁匠》则将叙事画面从中国转移至意大利，用异国情调的中快板音符勾勒出一段东欧的童话故事。
家庭、家乡、爱情、中国功夫、游戏故事，这些主题一一走过后，周杰伦最后落脚在了“友谊”，《最后的战役》就是为纪念他与刘畊宏之间的友谊而创作。周杰伦和方文山将兄弟情的阵地放在战场，MV 也还原出他脑中的战争场面，长达 14 分钟的微电影版 MV 预演了他未来的电影梦，而在当时，没有人这样拍 MV。为了还原他心中的故事画面，周杰伦一行专程赶到欧洲拍摄，分别在意大利、捷克和法国等国拍摄了专辑中四支单曲的 MV。 《八度空间》总体上延续了前两张专辑中奠定的编曲基调，个人作品风格也愈加成熟，令周杰伦再度势如破竹，拿下多项大奖，缔造华语乐坛新纪录的同时，也以销量给当年饱受盗版之苦的唱片行业带来希望。而先前的“杰”出成绩，更让《八度空间》得到了主流流行乐的宣发待遇，得以进一步跨出台湾，影响世界各地的听众。
范特西
回溯时代潮流，《范特西》出世前，新时代的 R&B 和嘻哈音乐早已席卷全球，华语乐坛也有诸如陶喆、王力宏等歌手加入这波浪潮。周杰伦也乘着这股势头而起，却更胜一筹地以国语、台语、日语交织穿梭，嘻哈、R&B、古典、摇滚，你方唱罢我登场，大胆而丰富的想象轮番上演，让《范特西》至今听来依然是一套集创造力之大成、难以望其项背的流行幻想组曲。
既以“幻想”之名，必有幻想之境。《范特西》中的每一首歌就是一颗镜头，以听觉塑造画面，带人走入古今中外的各色影像：《爱在西元前》融合 R&B 与嘻哈，用老式唱机的效果处理前奏，开启时空漩涡，穿越到三千七百多年前的古巴比伦；以五声音阶谱写的《上海一九四三》，民国时老上海的气息扑面而来，斑驳的岁月浮现在眼前；只用一个和弦完成的《忍者》，透过周杰伦特有的含混念白和日式意象营造音乐的临场感；而诡谲迷离的《威廉古堡》以管风琴演奏和声小调音乐，让人仿佛置身中世纪欧洲，探访吸血鬼的生活。这一切，由方文山的词、周杰伦的曲，以及林迈可、洪敬尧、钟兴民领衔的编曲实现，三者缺一不可。
如果说首张专辑中的《娘子》是中国风加上说唱的先声，那么破天荒将重金属、古典钢琴、嘻哈、Funk 等多种元素融合而成的《双截棍》，则直接将“中国风说唱”化为独属于周杰伦的音乐流派，一句怪诞的“哼哼哈兮”至今仍是人们眼中时代经典的呐喊。而《双截棍》对中国功夫的致敬、《爸我回来了》对家庭暴力的控诉，在天真烂漫的《简单爱》和钢琴主打的《安静》为代表的传统华语抒情歌之外，大大丰富了专辑的表达层次，也让专辑的文化内涵更上一层楼。
2000 年后，沉睡的华语乐坛能说是被《杰伦》惊醒，再被《范特西》拉着狂奔至新的次元，大家逐渐认识到多元题材的可能，而这一切都源自于周杰伦喷薄而出的才情和天马行空的创作。对周杰伦本人而言，《范特西》开启了他创作的范式，一套成熟的方法论就此确立。如今看来，这张专辑绝对是周杰伦音乐生涯里的高峰，也成为无数音乐人相继模仿，却难以逾越的时代标杆之作。