日本新版《哥斯拉》引爆全球，看了之后，让人又爱又痛
日本新版《哥斯拉》引爆全球，看了之后，让人又爱又痛
在过去的两年里，日本电影界终于诞生了一部现象级的扛鼎之作。自2022年11月3日在日本首映以来，它连续三周荣膺本土票房冠军，目前总票房已经突破了惊人的60亿日元，稳坐2023年度日本真人电影的冠军宝座。这部影片在北美市场同样表现出色，累计票房高达2648万美元，刷新了日本真人电影在北美的销售记录。令人难以置信的是，它不仅在日本电影学院奖中夺得了最佳影片，还在奥斯卡颁奖典礼上赢得了最佳视觉效果奖的殊荣。就连电影大师史蒂文·斯皮尔伯格也赞誉它是“电影制作艺术的巅峰”。
这部备受瞩目的作品就是《哥斯拉-1.0》。尽管它的制作成本仅有1500万美元，远低于一些热门作品如《热辣滚烫》或S+级古装剧的三分之一，甚至只是《哥斯拉大战金刚2》投资的一小部分，但它却凭借卓越的表现力，展现出了超出预期的力量。
《哥斯拉-1.0》的演员阵容强大，男主角神木隆之介神似著名歌手周深，因此有人戏称这是“周深与哥斯拉的对决”。女主角渡边美波则被评为新一代日本影坛的颜值担当。女配角安藤樱凭借《怪物》、《小偷家族》和《百元之恋》等作品连获三届日本奥斯卡影后，她在《哥斯拉-1.0》中的精彩演出再次助其赢得最佳女配角奖项，可以说，这一届的日本奥斯卡女演员奖项几乎被她包揽。
凭借《永远的三丁目的夕阳》和《哆啦A梦伴我同行》等高票房影片积累了显著声誉的导演山崎贵，以他独特的视角回归经典之作，全面重塑了最初的《哥斯拉》风格。
这部作品如何超越众多好莱坞特效大片，甚至让日本本土的哥斯拉电影重焕生机呢？这就不得不提到一个跨越百年的电影传奇——哥斯拉怪兽宇宙。
要领略《哥斯拉-1.0》的魅力，关键在于理解它构建的那个深刻而丰富的电影世界。原作中的哥斯拉，彻底告别了特摄的传统手法，采用了全CG技术，借鉴了好莱坞的特效制作标准。
起源于二战后日本笼罩在“核恐慌”阴影下的创意，电影人本多猪四郎与特摄大师圆谷英二联手，向东宝公司提出了用特摄手段，即通过微型模型和演员皮套表演，将抽象的恐惧转化为具象化的巨兽形象——哥斯拉。1954年，《哥斯拉》首映，轰动一时，成为日本特摄片历史上的巅峰之作。
电影中，哥斯拉横扫日本沿海地带，最终在东京肆虐，炽热的光芒毁灭了城市。主角与怪兽的决战以同归于尽告终，成功消灭了哥斯拉。这部电影以其震撼的画面和深刻的主题，开启了哥斯拉系列的辉煌篇章。
东宝公司敏锐捕捉到市场的热烈反响，迅速推出欧美版本及一系列哥斯拉系列的后续作品，其中包括摩斯拉和安基拉等衍生怪物，共同构建了日本独特的怪兽电影世界。此时，金刚在美国好莱坞崭露头角。
1962年，东宝获得了《金刚对决哥斯拉》的制作权，由本多猪四郎执导，这场“怪兽双雄”的首次合作电影在全球范围内大获成功。有趣的是，哥斯拉的创造者本多猪四郎在影片中设计的结局是金刚战胜了哥斯拉。
随后的数十年间，东宝不断出品超过几十部哥斯拉电影，哥斯拉以其庞大的体型、炫酷的原子吐息以及独特的孤行特质，在全球粉丝中赢得了极高的人气，尤其在中国，被亲切地称为“哥总”。
1998年，索尼影业接手了好莱坞版哥斯拉的改编权，凭借《独立日》的导演罗兰·艾默里奇，他打造了首部非特摄的哥斯拉电影，采用电脑特效。尽管特效出色，但剧情较为简单，雷诺的喜剧表演反而成为了观众记忆深刻的部分。在此之后，虽然日本本土的特摄片仍然受到欢迎，但原版特摄《哥斯拉》逐渐失去了竞争优势。
在2016年，庵野秀明导演的《新哥斯拉》尽管运用了特摄手法，试图吸引观众，但影片因冗长剧情和对日本官僚体制的讽刺未能在国际上引起广泛共鸣。虽然在日本本土取得了显著票房，但在海外并未火起来。
为重振哥斯拉在欧美的人气，东宝选择与好莱坞携手，于2014年推出了传奇影业制作的《哥斯拉》，一举在全球范围内大获成功。今年上映的《哥斯拉大战金刚2》更是打破了好莱坞大片在内地的票房低迷，累计票房已突破9亿大关。即使在上映35天后的五一档期，仍能战胜同期的国产新片，显示出其持久的吸金能力。不言而喻，哥斯拉已成为全球最顶尖的票房怪物。
借此70周年的重要时刻，东宝推出了第30部真人版《哥斯拉-1.0》，由曾让哥斯拉在《永远的三丁目的夕阳2》中短暂亮相的山崎贵执导。这部作品被视为日本本土哥斯拉复兴的关键之作。他的努力得到了回报。
作为一部庆祝哥斯拉诞生70周年的作品，《哥斯拉-1.0》巧妙地融合了创新与怀旧元素。影片设定在二战后的日本，正是原版哥斯拉诞生的时期。它描绘了一个满目疮痍的日本，而哥斯拉的登场则以原子吐息这一标志性的动作，将社会推向更为严峻的负数境地。
"电影标题'零度之下'源于主角敷岛的非凡转变。原为神风特攻队员的他在战争末期被赋予了看似绝望的任务——以身犯险。然而，这位嬉皮笑脸的天才飞行员却施展计谋，借口引擎故障，逃至一座小岛意图维修飞机，却意外卷入了一场奇遇。
机械师立花（青木宗高饰）与他的团队忙活半天，未发现任何问题。正当谎言即将败露之际，哥斯拉突然夜袭，吞噬了整个修理班。立花急切地指示男主利用飞机上的机枪对抗怪兽，然而男主面对危机却吓得无法行动，从而侥幸逃脱。
带着修理班的旧照片返回故乡，他目睹的是满目疮痍的东京废墟。然而，在战后的混乱中，他遇到了典子（滨边美波饰）——一位大美女，以及她的养女、一同参与扫雷工作的伙伴们。如富有同情心的秋津船长（佐佐木藏之介饰）、技术宅天才野田（吉冈秀隆饰）教授，以及直率又体贴的邻居纯子（安藤樱饰）。正是这些人的存在，让他找到了生存的微弱希望。
这段情节乍看之下，仿佛是山崎贵的《永远的三丁目的夕阳3》的延续。直到扫雷船被紧急征调，他们不得不直面连美军都无法抵挡的哥斯拉。尽管凭借扫雷过程中发现的水雷暂时阻挡了怪兽，但面对强大的哥斯拉，他们显得无比渺小。关键时刻，男主展现出英勇的一面，一枪击中了哥斯拉口中的鱼雷，才得以暂时抵挡住它的攻势。"
哥斯拉始终如影随形地追踪着扫雷舰，直至关键节点，日本军舰高雄号及时出现，以密集炮火解救了困境。随后，情节如同预料般发展，哥斯拉一跃而起，轻易解决了对手。紧接着的经典场景随之而来：飞跃东京湾，预示着它即将对这座都市展开毁灭。
然而，电影在此仅展示了基本的特效水平。要成为爆款，自然有更深层次的原因。事实证明，后续剧情的转折让我大吃一惊。
特别是那段哥斯拉横扫银座的片段，堪称年度灾难片的高潮，其震撼力令人难以忘怀。目睹整个银座街区和光整座大楼被哥斯拉摧残，那种极致的畅快感前所未见。即使面对如此逼近的危险，记者们仍坚守在楼顶进行实时报道，这种现场感让人热血沸腾。
最后，记者们为了报道壮烈牺牲，他们的建筑在哥斯拉的威力下瞬间崩塌。镜头切换至普通市民，通过他们的视角，我们深深感受到哥斯拉破坏力的恐怖，这超越了以往同类电影的描绘，更加逼真且扣人心弦。
当浑身散发着绿色光芒，带有可伸缩尖刺鳞片的哥斯拉如玩弄玩具般拖动火车，其毁灭性力量无人能敌。这一幕以女主推开男主，被冲击波卷飞的画面收尾，悲壮而又震撼。
在日本政府束手无策的情况下，对抗哥斯拉的重任落在了一群民间人士肩头。主角则背负着为女主复仇的使命，故事由此进入新的阶段。
对于他的战友们而言，只有战胜哥斯拉，才有在废墟上重建生活的可能。一项出人意料的对抗哥斯拉策略应运而生。借助氟利昂、拖船以及主角驾驶的飞机，他们构思了一个大胆的将哥斯拉沉入海底的方案。值得注意的是，提出这一奇思妙想的扫雷船同伴——教授强调，设计此计划的初衷是极力避免任何人员伤亡。
尽管这部电影饱受争议，但我对这个情节深表赞同。我们不应无谓地让众人付出生命去对抗哥斯拉。随后，剧情发展出这样的对话："对付哥斯拉的行动真的意味着必死无疑吗？如果不是，那它至少比战争来得更有价值。"
我同样认同这段对白。至此，影片的高潮部分才真正展开。然而，当我认为初版《哥斯拉》中的主角会与哥斯拉同归于尽时，电影的走向却急转直下。
尽管教授的离奇计划从一开始就偏离了初衷，但主角凭借超乎寻常的表现，竟使哥斯拉自行爆炸。不可否认，渡边美波的形象激发了主角的惊人战斗力。
令人欣慰的是，主角并未如初代《哥斯拉》那样以牺牲为代价。尽管教授的计划一路偏离，但最终却意外地取得了成功。可以说，电影的结尾部分更像是一部充满奇幻元素的冒险故事，而非纯粹的特效大片，它仿佛让人看到了山崎贵导演赋予的哆啦A梦与哥斯拉的奇妙对决。
自此，日本诞生了一位独特的手撕哥电影大师之作。观影过程中，我确实体验到了意想不到的惊喜。
这部电影确实亮点颇多，特别是在视听特效方面，它不仅紧紧追随了初代哥斯拉的足迹，更仿佛是一部升级版的《大白鲨》，难怪连斯皮尔伯格都对其情有独钟。山崎贵导演的执导技艺同样卓越，他巧妙地将这部怪兽电影塑造成了复古大片的典范，赋予了《永远的三丁目的夕阳》般的怀旧韵味，显得既经典又扎实。
然而，影片中也存在着某种程度的断裂感。最引人入胜的部分在于，它摒弃了传统特摄手法。而是借助现代特效重新演绎了哥斯拉电影的经典场景，营造出强烈的沉浸式体验。
特别是哥斯拉肆虐的场景，氛围渲染得淋漓尽致，带给人深刻的沉浸感。当哥斯拉在银座肆虐，伴随着令人震撼的巨兽规模和紧迫的危机感，佐藤直纪的管弦乐配乐更是烘托出末日般的紧张气氛。
导演山崎贵巧妙运用仰视镜头，从幸存者逃离灾难的视角捕捉哥斯拉的壮丽身影。这种压迫感前所未有的强烈，甚至超越了《哥斯拉大战金刚2》的视觉冲击力。
另外，电影中的两场海战——哥斯拉在太平洋的激烈对决尤为值得一提，尽管总投资仅有1500万美元，却与《哥斯拉大战金刚2》的震撼效果不相上下。特别是在哥斯拉释放原子吐息的那一刻，当背鳍弹出并发出"哗哗哗"的绿色光芒，那份震撼力足以颠覆观者的想象。
山崎贵巧妙地将日军海军战舰的震撼画面描绘得如同哥斯拉从水下猛然腾空并引爆炸弹，视觉冲击力十足且不失细腻。确保文本流畅和清晰，是怪兽电影深入人心的关键要素，山崎贵在这方面无疑做得非常出色。他强调，尽管特效可能不是最顶尖，但始终以服务故事情节为首要目标。在他的全新演绎中，山崎贵仿佛以怀旧的手法，重新烹制了初代《哥斯拉》的经典元素。
影片的魅力并非仅限于特效，人物塑造的深度才是其超越好莱坞同类作品的关键。特效大片之所以能产生强烈的情感共鸣，是因为它们融入了人性和情感的深度。正如之前的评价，电影中的文戏部分，犹如《永远的三丁目的夕阳3》，充满了深深的哀愁、怀旧情怀以及废墟中的温情，与大场面紧密结合，为高潮的到来做了有力的情感铺垫。
然而，电影的情感线索在后半部分却发生了一个显著的转变，这也是引发热议的部分。电影深入探讨了打怪兽背后更深层次的主题——家国情怀与反战立场。虽然影片中主角敷岛最初表现出对战争的犹豫和自责，但通过机械师立花为他准备逃生装置的情节，电影实际上传达了生命至上的核心价值观，这一转折点引发了观众对电影深层含义的思考。
在一次关于对抗哥斯拉的民间集会中，有人强调，我们不能依赖日本或美国政府来解决问题，因为国家的未来理应由我们自主掌握，这番话暗含着深刻的讽刺。电影并未粉饰苦难和牺牲的真实，这也是它能够在票房上独领风骚的部分原因。对于日本观众来说，电影融合了娱乐元素与民族情感，哥斯拉象征着他们对战争创伤的记忆。
尽管如此，影片对战争根源的深度剖析仍有待提升。它揭示了战后日本的困境，却未触及痛苦的源头，这种矛盾让人感到复杂的情感。然而，不得不提的是，影片在视觉特效和动作场景上实现了前所未有的突破，甚至超越了好莱坞巨制《哥斯拉大战金刚2》。
随着电影票房一路飙升，预示着新一轮日本本土哥斯拉电影热潮的到来。电影结尾留下的悬念也耐人寻味：被击败的哥斯拉在深海中重生，象征着时间的流转和主题的延续。半个世纪以来，从核武器的隐喻到如今的主流文化符号，哥斯拉与它的怪兽同伴们经历了起起落落。而哥斯拉在银幕上的永恒存在，恰恰反映了观众内心深处的情绪共鸣。每次哥斯拉的原子吐息，都在无声地警示人类过度科技的潜在危险。