问小白 wenxiaobai
资讯
历史
科技
环境与自然
成长
游戏
财经
文学与艺术
美食
健康
家居
文化
情感
汽车
三农
军事
旅行
运动
教育
生活
星座命理

早期彩色摄影的发展历程

创作时间:
作者:
@小白创作中心

早期彩色摄影的发展历程

引用
1
来源
1.
https://www.kpfans.com/article/LmWKBo3Y9B.html

在1870年至1920年间,尽管黑白摄影占据主流,但彩色摄影的探索从未停止。从卢米埃尔兄弟发明奥托克罗姆玻璃正片,到多位摄影师在不同领域的实践,早期彩色摄影的发展历程见证了摄影技术的演进和艺术表达的拓展。


《卢米埃尔兄弟》(Lumiere Brothers),拍摄日期不详,银盐印相工艺,佚名摄影师(法国)

奥托克罗姆正片的诞生与应用

1907年,卢米埃尔兄弟发明了奥托克罗姆玻璃正片,这是彩色摄影发展的重要里程碑。虽然这项技术需要较长的曝光时间且价格昂贵,但制作出的作品色彩细腻,吸引了众多业余摄影爱好者和专业摄影师。

△《卢米埃尔家族在位于拉西奥塔的花园》(Lumiere Family in the Garden at La Ciotat),约1907-1915年,奥托克罗姆正片,卢米埃尔兄弟

在商业领域,个人摄影师和摄影工作室开始使用奥托克罗姆正片为商业出版提供摄影作品。艺术摄影师也逐渐认识到色彩在艺术表达中的重要性,认为色彩是艺术表达的重要方面。

专业摄影师的实践

法国摄影师于勒·热尔韦·库尔蒙(Jules Gervais-Courtellemont)在近东和远东地区拍摄,也拍摄了第二次世界大战。法国摄影师让·图尔纳雄(Jean Tournassoud)则拍摄军旅生活,他后来成为法国军队的官方摄影负责人。他们都表现出了对奥托克罗姆正片的浓厚兴趣。


Jules Gervais-Courtellemont


Jean Tournassoud

△《比埃夫勒地区的运河》(Canal at Bievre),约1907-1920年,奥托克罗姆正片,于勒·热尔韦·库尔蒙

△《军队一瞥》(Army Scene),约1914年,奥托克罗姆正片,让·图尔纳雄

雅克·亨利·拉蒂格(Jacques Henri Lartigue)也非常热衷于奥托克罗姆正片,在他看来,“色彩和生命是不能分离的”,他拍摄的很多快照作品细腻优雅,有时甚至有些做作,其代表作就是《比比在尼斯》,这种彩色摄影技巧也曾一度受到欧洲摄影界的追捧。


《比比在尼斯》(Bibi in Nice),1920年,奥托克罗姆正片,雅克·亨利·拉蒂格

科学与艺术的融合

摄影师亨利·欧文(Henry Irving)很快就意识到彩色摄影对植物学研究的重大价值,尽管这套系统尚不完善。


《矢车菊、罂粟花、大麦、麦芒、麦仙翁》(Cornflowers,Poppies,Oat,Wheat,Corn-cockle),约1907年,奥托克罗姆正片,亨利·欧文

纪实摄影师则较少使用彩色正片拍摄,费城拍摄铁路的商业摄影师威廉·劳尔(William Rau)在20世纪初表现出对摄影艺术表达的兴趣,他曾使用奥托克罗姆正片进行拍摄,作品《生产》就是当时色彩处理手法上比较少见的作品。


William Rau


《生产》(Produce),约1910年,奥托克罗姆正片,威廉·劳尔

技术创新与艺术探索

1904年前后,俄罗斯摄影师谢尔盖米哈伊洛维奇·普罗库金-戈尔斯基(Sergei Mikhailovich ProkudinGorskii)使用三色负片叠加技术拍摄了大量反映俄罗斯人民生活的彩色摄影作品。摄影师本人是受过良好教育的俄罗斯皇家科技协会成员。


Sergei Mikhailovich ProkudinGorskii

当时是一个由沙皇出资赞助的教育和民族学摄影项目,其中采用的技术就是在三块底版上使用三种不同色彩的负片,通过相机上的弹簧装置来控制更换滤镜,进行三次曝光。照片冲洗之后,这三张底片被投射到一个设备上,用棱镜将三张底版合成为一张画面清晰的照片。由于操作程序繁杂,需要进行三次曝光,使用这种方法拍摄的时候,拍摄对象通常需要长时间保持固定不动。尽管这种复杂的方法在技术环节和工作流程上都有很大困难,但谢尔盖·米哈伊洛维奇还是拍摄出了同时期最为成功和杰出的摄影作品。

色彩摄影的意义

在彩色摄影早期,人们都期望色彩能让摄影作品看起来更加自然,通常来说色彩是让事物看起来逼真的不可或缺的元素,因为现实中人们看到的事物也并不是黑白摄影作品中的单色调,而是多姿多彩的。

尽管如此,摄影师在实际操作中却发现,色彩并没有让摄影作品看起来更加真实,但是他们也认为色彩有着很大的表达潜力。摄影师意识到色彩有着很大的诱惑性,能够让普通的事物在画面中看起来更吸引人,这对广告和出版产生了深刻的影响,并最终推动彩色摄影技术在20世纪30年代获得了突破性的进步。

到1890年,一幅摄影作品的价值已经不仅仅局限于艺术表达,其信息传达和社会意义也被考虑进来。

由于摄影材质、工艺、技术和器材的变化,摄影也开始改变和分化,摄影变得既高度专业,同时似乎又人人都可以将摄影当成一桩生意(对于有的人来说还是大生意)。

随着摄影逐渐被当作提供信息和娱乐的工具,一小部分摄影师开始致力于维护摄影的艺术价值和潜质,他们倾向于40年前摄影前辈所概括的分类,摄影有“两条重要的道路”——艺术和科学,摄影师则是“二者选其一”。

在历史的潮流中,在人们的需求下,彩色摄影终于诞生了。但这个需求并不是“非此即彼”的需求,而是人们对摄影的新的探索,它让人们去思考黑白和彩色之于摄影的意义。

© 2023 北京元石科技有限公司 ◎ 京公网安备 11010802042949号