写不出“画面感”?看看这九位大作家的技巧与方法
写不出“画面感”?看看这九位大作家的技巧与方法
写作中,强烈“画面感”九式
创造出具有强烈画面感的作品,需不断地观察生活、积累素材、锤炼语言,并灵活运用各种写作技巧。同时,要注意保持文字的简洁和流畅,避免过度修饰和冗长复杂的句式。
一、运用生动的形容词或副词
形容词和副词是描绘画面的调色板,它们能为所描述的事物增添丰富的色彩和细腻的质感。例如,在福楼拜的《包法利夫人》中,“她的眸子在黑暗中显得深蓝,非常深邃,睫毛又长又弯,低垂的时候,在玫瑰色的脸颊上投下一抹淡淡的阴影。”“深蓝”“深邃”“长”“弯”“玫瑰色”“淡淡的”这些形容词以及其他副词,精准地勾勒出爱玛美丽的面容,读者仿佛能亲眼目睹她的迷人风采。
写作时,精心挑选最贴切、最具表现力的形容词和副词,避免堆砌和滥用,以免使文字显得冗余。
二、细腻的动作描写
人物或事物的动作能够传递出丰富的信息,增强画面的动态感。海明威在《老人与海》中写道:“老人把钓索夹在大拇指和食指之间等待着。同时盯着它和其他那几根钓索,因为这鱼有可能游向任何一根钓索。”简单而精准的动作描写,如“夹”“盯”,生动地展现老人专注等待的情景。
在进行动作描写时,注意观察细节,捕捉瞬间的动作变化,使读者能够感受到动作的节奏和力度。
三、精准的神态描写
神态是人物内心世界的外在表现,通过对神态的刻画,可以让读者洞察人物的情感和心理。在托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中,“她的脸上有一股被压抑着的生气,从她那双亮晶晶的眼睛和笑盈盈的樱唇中掠过,仿佛她身上洋溢着过剩的青春,不由自主地忽而从眼睛的闪光里,忽而从微笑中透露出来。”“亮晶晶”“笑盈盈”等词语描绘出安娜的迷人神态,感受到她的活力与魅力。
描写神态时,抓住最能反映人物情绪的特征,以简洁而有力的方式呈现。
四、独特的视角选择
视角决定读者观察画面的角度,不同的视角会带来截然不同的感受。马尔克斯在《百年孤独》中,采用独特的魔幻现实主义视角,“多年以后,奥雷连诺上校站在行刑队面前,准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”这种跨越时空的视角切换,营造出一种神秘而奇幻的氛围。
可以尝试从第一人称、第三人称、全知视角或有限视角等多种角度出发,为故事创造出独特的视觉效果。
五、感官描写
调动读者的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉,能够使画面更加立体和真实。在夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》中,“微风拂过繁茂的草地,掀起一层层绿色的波浪,送来阵阵清新的草香。”这里的视觉“绿色的波浪”和嗅觉“草香”相结合,读者仿佛身临其境。
进行感官描写时,确保各种感官的描述相互协调,共同构建一个统一而和谐的画面。
六、环境描写
环境是故事发生的背景,对环境的精心描绘能够为画面营造出特定的氛围和基调。在狄更斯的《雾都孤儿》中,“伦敦城里,大雾弥漫,阴冷潮湿的街道仿佛被一层灰色的帷幕所笼罩。”通过对大雾和街道的描写,烘托出了压抑、阴沉的氛围。
环境描写要与故事的主题和情节相契合,起到衬托和推动情节发展的作用。
七、比喻和拟人等修辞手法
比喻能够将抽象的事物具象化,拟人则赋予非人类的事物以人类的特质,使描写更加生动形象。在莎士比亚的十四行诗中,“我怎么能够把你来比作夏天?你不独比它可爱也比它温婉。”将爱人比作夏天,读者更直观地感受到其美好。
运用修辞手法时,注意比喻的恰当性和拟人动作的合理性,避免生硬牵强。
八、色彩描写
色彩具有强烈的情感和象征意义,巧妙运用色彩能够增强画面的感染力。在王尔德的《道林·格雷的画像》中,“他的房间被布置成一片深紫色和金色的奢华景象,仿佛是一个充满罪恶和诱惑的秘密巢穴。”深紫色和金色营造出一种奢华而神秘的氛围。
选择色彩时,考虑其在文化和语境中的象征意义,以及与整体画面的协调性。
九、细节描写
细节是画面的点睛之笔,能够使读者更加深入地了解事物的本质。在莫泊桑的《项链》中,“她梦想那些幽静的厅堂,那里装饰着东方的帷幕,点着高脚的青铜灯,还有两个穿短裤的仆人,躺在宽大的椅子里,被暖炉的热气烘得打盹儿。”对厅堂细节的描绘,展现了女主人公对奢华生活的向往。
细节描写要具有代表性和典型性,能够突出主题和人物性格。
本文原文来自360doc.com