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当尘埃淹没天际:Kay Sage,深嵌于生命底层的孤独印象

创作时间:
作者:
@小白创作中心

当尘埃淹没天际:Kay Sage,深嵌于生命底层的孤独印象

引用
1
来源
1.
https://thepolysh.com/blog/2017/03/21/kay-sage/

当尘埃淹没天际,Kay Sage用画笔描绘出她内心的孤独与挣扎。这位超现实主义画家以其独特的艺术语言,将个人经历与梦境般的意象相结合,创造出令人震撼的作品。

我建了一座沮丧的塔,在里头你听不见任何声音,也看不到什么;没有答案,当黑暗还是黑暗时,我呐喊,我呐喊,在我的象牙塔里。
——Kay Sage


Hyphen, 1954


Le Passage, 1956

无法言说的孤独该如何通过图像表达?Kay Sage出生于1898年的纽约,自小随着热爱旅行的母亲在世界各地游牧,候鸟般的迁徙生活将她的童年切割成一块块碎片,拼凑出地图上的轮廓。求学期间,她一如既往地漂泊,美国、意大利、法国、英国,Kay Sage的艺术养成断断续续地在相异国度间辗转度过。


Kay Sage. Image Source: wikiart (left), Trans D Digital (right).

结束美国的课程后,Kay Sage于1920年开始定居罗马。正是这段期间,她爱上了年轻贵族圣佛斯提诺王子,两人在教宗见证下结为夫妻。多年后,好友仍会以“王妃”来称呼她。最初几年,婚姻生活十分愉快;然而这样的景况没有持续太久,过多的琐碎事务令她不断分心而无法专注于绘画,盘旋不去的窒息感让她挣扎着摆脱这段婚姻。

诀别这段关系后,Kay Sage重燃绘画的热情,她在1937年来到了前卫艺术中心巴黎,决心追求艺术。这时,超现实主义大行其道,Kay Sage准备好拥抱超现实主义的美学,也如愿地加入该团体。与超现实主义团体的往来,使她结识了终生伴侣——艺术家Yves Tanguy。


I Saw Three Cities, 1944


Journey to Go, 1943


The Fourteen Daggers, 1942

她和超现实主义者共享对意大利艺术家Giorgio de Chirico的崇拜,Kay Sage绘画中简化的线条、梦境般的氛围、细腻的刻画,皆显示出Chirico的影响。但这些共通点有点被后人刻意强调,忽略了自Sage个人经验涌现的创作源泉。曾长期旅居意大利的Kay Sage,将散落日常巷弄的平凡景致——拱门、建筑、墙面一一拾起,重构于画布,也是一种来源可能。又或许,她下意识地受这些曾经熟悉的视觉元素吸引,冥冥牵引着她与Chirico作品的相遇、进而情不自禁的着迷。


Unusual Thursday, 1951

我喜爱她的作品静谧,疏离,神经质的焦虑,轻描淡写的毁灭气息,幽魂般的影子,诗意与神秘。抽离时间与空间量度,漂浮在真实与梦境并存的片刻。Kay Sage惯将体积庞大的物体置于画作前景,以严峻的线性线条刻画,在下方以斜线延伸至远方,消失在地平线,这样失衡的透视法,与前后方物体大小比例的激烈缩放,皆营造出不安的戏剧性张力。建筑物沉沉没入地平线,高高涨起的尘埃则淹没剩余天空。


No Passing, 1954


The Answer Is No, 1958

The Unicorns Came Down to the Sea, 1948

超现实主义艺术家偏好从童年经验汲取灵感,Kay Sage也没有例外,她留下的文字记录揭露了创作语汇的来源。九岁时旅至埃及的回忆,构筑Sage日后绘画的典型情境:漫天黄沙、金字塔和神庙的几何轮廓,皆回应着这段经验。1930年,Sage经历了一场“幻象”——睡梦中的她被火燃烧的啪滋声响、咆哮声与木头撞击声吵醒,本以为是外头鹰架着火了,醒来看却发现四下一片平常——其作品鹰架的元素由此而来。鹰架对她而言,可说是意味深长的自我隐喻——扰人而仍未摆脱的焦虑经验。鹰架既是坚硬的结构,却又仿佛随时将骤然崩落。她的创作展露对自我的坚持,同时又讽刺地伴随着否定:她说,鹰架图像是建立在绝望之上。


In the Third Sleep, 1944. Image Source: Art Institute Chicago.


Tomorrow Is Never, 1955

建筑物以纪念碑的姿态伫立Sage的荒漠,末日般的景象,留下曾有生命驻留的痕迹,今已不复存在。一切都被席卷而去,鹰架遗弃在旷野,四顾茫然。无任何生机的黄沙,暗示着Kay Sage欲消融其中的渴望,这份渴望如此强烈,与恐惧并存,直指艺术家深沉暧昧的内心世界。无论这样的意象源头为何,这份意象经过更复杂的转化后,时时刻刻提醒着Kay Sage身处威胁之中,人类的存在、人类的躯体似乎都在这个空间被一概否定,只剩下废墟、鹰架、催眠似的天空、破碎与掏空的物象,徒劳的沙,她将所有的生命抹除——包括自己,化成这一片虚空。


Danger Construction Ahead, 1940

或许Kay Sage的创作的确显露出,死亡的不可抗拒。丈夫Yves Tanguy过世后,Kay Sage逃不开颓丧与悲伤,她从此无法从情感失落中重新站起,创作动力随着爱人的离去消亡溃散,视力也因白内障而逐渐退化。Kay Sage在1963年举枪自尽。我们将会永远无法了解深嵌在她生命底层的孤独印象,如何陷她于无尽的死亡梦境。

无法言说的孤独如何透过图像表达?她的生命没有解答,唯有反反复复的自我放逐,任铬黄沙漠将己覆灭。

All Images via wikiart unless stated.

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