「在玻璃世界听见光艺术展」来上海之巅，赴一场流光溢彩之约
「在玻璃世界听见光艺术展」来上海之巅，赴一场流光溢彩之约
2024年10月，一场名为「在玻璃世界听见光」的国际艺术展在上海中心大厦盛大开幕。作为联合国2022年国际玻璃年系列活动之一，本次展览汇聚了来自国内外20多位艺术家的50余件/组玻璃艺术作品，通过"流光无际"、"淬火成光"、"溢彩同光"三个单元，展现了玻璃艺术的过去、现在与未来。
展览背景
据考古发现，人类历史上第一件手工制玻璃艺术品，出现于距今4000多年前的两河文明流域。在中国，玻璃制造也可追溯至春秋战国时期，距今有近3000年的历史。玻璃被誉为"人类历史上最具变革性的材料"，联合国首次以单一材料命名了2022年国际玻璃年（IYoG），年度主题为"庆祝玻璃的过去、现在和未来，共创可持续、公平和更美好的明天"。
本次展览作为国际玻璃年的系列活动之一，旨在以玻璃为工艺载体观照古典传承与当代语境的对话，挖掘玻璃艺术在当今社会积淀下的不可或缺的文化与艺术价值。展览选址于上海中心大厦，这座拥有LEED认证的标志性建筑，以玻璃材料的高效利用闻名世界，是展示玻璃艺术的理想场所。
展区布局与重点展品
第一单元：流光无际
刚进入展厅的观众瞬间被代入光彩陆离的玻璃世界。玻璃是捕捉瞬息变幻的完美的诗化材料，具有无限的可塑性。艺术家们以玻璃与光的协奏谱写出各自的观"景"之道，以玻璃本真的气韵叙述灵性的物象之美。
第一展区主要展示来自国内当下玻璃艺术中坚力量的系列主题作品、动力学声景装置、大型建筑性装置等，以流动的光影、纷呈的律动展现中国玻璃艺术的不同领悟与解读。
郑闻卿 《透明的声音III》 尺寸：每组167x60x180cm，共3组
玻璃的声音总是让人们条件反射般地去关联"破碎"。但这件玻璃装置营造出的空间，仿佛笼罩着一股力量感。同时，充满整个空间的声音元素又外延了作品的边界，使观者如闻其声，如触其质，如品其味。
此次"在玻璃世界听见光"主题展览最大亮点在于"听"，这一次，不是"听见内心声音"这种玄而又玄的说辞，而是你真的可以在现场通过动力学声景装置，听见玻璃艺术的坚韧，听见玻璃里的"七情六欲"。由玻璃艺术家郑闻卿创作的动力学声景装置《透明的声音》，成组的玻璃丝搭配一个敲击装置，通过金属棒敲击固定玻璃丝发出声音，合起来则是动听的韵律，这是她在以流动的光影、纷呈的律动展现自己对中国玻璃艺术的解读。在郑闻卿眼中，玻璃是一种极具表现力的创作素材，它在高温炉内熔成液体倒挂流淌，再迅速降温凝固，形成了数百根玻璃丝，纤长的玻璃细丝如风中芦苇，轻轻摇曳，极具韧性。艺术家认为，"玻璃就像女性，往往在柔软的表面之下有一颗坚韧的心。"将玻璃材质延伸至雕塑和装置艺术领域，这是她围绕线性玻璃在"动态"下所进行的大胆尝试。
彭怡《"公主"病》 尺寸：20x20x12cm
作品《"公主"病》围绕着"公主病是不是一种病？"这一问题进行思考。通过用纱布包扎破碎的玻璃皇冠，来探讨闪耀光环下的脆弱；在引起"关注"的行为背后，是否存在某种情感的缺失，或试图在寻找一种自愈的方式？
韩熙《晚风》94×23×6.5cm 高铅玻璃 2008年
《晚风》描绘的是晚霞的场景，作品用到了数十种色彩，为了将色彩准确固定在想要的位置，在不断的烧融和冷却工艺中切换，艺术家经历了反复试验。
第二单元：淬火成光
"在所有绘画艺术中，染色玻璃可能是最困难的一种，不仅有众多影响光效的因素左右其成品，也相对于其他绘画而言更为累赘繁琐；然而，没有另一种艺术，能像它一样不受尘俗所限，能像它一样灵动，且本身就拥有令人陶醉的效果……"
——《大英百科全书》
大英百科全书中这段关于玻璃的描述，阐明了玻璃有着陶瓷、玉器等其他器物所没有的色彩特征，色彩就是玻璃艺术的灵魂。玻璃艺术就是把时间、空间、光、物质等元素熔炼在一起的物质与精神的塑造过程。这门"沙与火"的艺术，通过玻璃态的物质特性让不可触及的光影气韵得到可视化的呈现。文明之光，就在这样一个个凝固的瞬间中透了出来。
宝库匠心馆全面升级后的20米展示长廊重点呈现玻璃制作中铸造、吹制、灯工三种代表性工艺的制作工序，以工艺中"退火"而成光之容器的特性映照上海城市精神内核。通过梳理国内外现代玻璃历史进程中的里程碑，勾勒出玻璃艺术的发展面貌，彰显玻璃对世界文化与艺术的重要意义。
玻璃作为材料有哪些特性？玻璃工艺的主要制作过程有哪些？玻璃的艺术性如何与科技性结合？你听说过玻璃工作室运动吗？中国现代玻璃艺术的起源是何时？中国彩绘玻璃的滥觞？如果这个世界没有玻璃......？
玻璃，作为物质在固态、液态、气态之外的第四种形态，其灵活性和多元化可以适应许多用途和环境。20世纪60年代，在美国兴起的玻璃工作室运动，将玻璃从工厂引入艺术家工作室以及大学教育体系中，至此，玻璃逐渐摆脱了功能的限制，从日常用品中脱离出来，转而变成一种承载艺术家自我表达、个人情感的媒介。无论什么艺术，都不可能与媒介分离，在新兴技术和传统材料面前，艺术家们扮演着什么样的角色？玻璃艺术又在哪些新领域经历着蜕变？
第三单元：溢彩同光
观众的视野将被拓展到全球范围。在中欧首个玻璃艺术人才培养与创作交流平台——ROG（Rays of Glass）玻璃之光国际艺术项目的支持下，来自法国、英国、荷兰、澳大利亚等国的数件实体作品与视频文献作品将多角度书写玻璃的"异彩"叙事。
吹制镀银玻璃/Blown silvered glass/392816cm/2017
在本次展览上，来自荷兰的玻璃艺术家托马斯和芭芭拉将用他们"镶金嵌银"的玻璃艺术品向大家展示古罗马玻璃镀金工艺的魅力。
璃境No.21 Barbara Nanning芭芭拉、楠宁 涂层，吹制，手工成型，表面喷砂，23.5KR内部镀金 30x29×21cm
楠宁喜欢双自然界的水晶，水母，花和微生物等汲取灵感，同时也受到了世界各地不同文化的影响。她的作品通常以玻璃和粘土作为材料，在跳跃地运用材料特性和色彩变挨的同时，又突破了传统的造型限制。楠宁将生命变化的力量作为一贯的精神注入每一件作品。这件作品采用了捷克玻璃的传统彩色坡璃烧制法及古罗马玻璃镀金技巧，是一件富有色彩和材质对比的内部贴金彩色玻璃器。每一层玻璃就好像涂上色彩的影子但又彼此分离。特殊的材质，让作品在日光和夜光下呈现出不同的色彩感觉。
玻璃在光线的反射下，将周边的环境映入斑斓的色彩中，当你看向艺术品时，也能在镜中看到另一个世界的自己，极致的曲线和令人着迷的色彩，营造出一个令人迷失自我的神秘之国。
Jens Pfeifer 延斯·普法伊菲尔《黄金分割Golden Cut》
65x18 cm, 63x15 cm, 57x15 cm, 57x15 cm, 43x20 cm, 45x20 cm
玻璃、金属丝线
作品以"黄金分割"为题，展示了艺术和自然中可衡量的美。艺术家将黄金比例直接变为创作主题本身，与装置本体和展示环境发生直接关联，探讨自然定律和文化元素在当代艺术中的关联性。
ROG 玻璃艺术视频文献
Jenny Walsh 珍妮·华尔仕 《动作电位Action Potential》（视频文献）
英国艺术家Jenny Walsh经常与科学家合作，她相信在跨学科的环境中会开辟新的视角,并鼓励更广泛的受众参与科学。这件作品是反映人体神经通路的互动雕塑，光序列代表神经冲动，这是通过身体传播的信息联系。
同时，国内的当代青年玻璃艺术家以艺术为载体，表达出各自对当下体验的观察与思考，与国际玻璃艺术交流对话。我们希望国际文化互鉴在此迸发，以激发未来玻璃艺术发展新趋势，畅想无限"同光"可能。
庄盐《六欲共和-循环》
单件尺寸5x15x9 cm
欲望并不是对一个固定物质实体的欲望，而是对他人欲望的欲望，一个欲望存在的价值是基于另一个欲望的认同.来自世界各地的人的眼睛，又是另一种意义上的共和。
由玻璃艺术家庄盐创作的《六欲共和》系列作品之三，是声音、影像及墙面装置，与玻璃艺术相结合的多元艺术作品打破传统的静态玻璃形式，建立了独特的意识流风格。作品围绕人的七情六欲展开，也对应着西方宗教的七宗罪，六欲即"眼、耳、鼻、舌、身、意"， "共和"是字面意义上的共和，也是思维共和、欲望共和以及精神共和。在运用玻璃材料表现神秘主义时，庄盐希望激发观者的精神共鸣，将扑朔迷离的情绪转化为可观察的形式，以求得新式解读。
苏杭 《霾No.1 稀释的氧气》
45×8×50 cm
作品分为上、中、下三段。经过二十余次的反复烧制，中段的玻璃颜色与流动性终于完美契合了艺术家心中对上海这座大都市的情感投射。艺术家希望通过这件作品和观众一起探讨雾霾下的城市、周遭的环境与生活。
赵瑾雅《旧时集》
25×25×51 cm
这件作品是在身处特殊时期对于特定美好回忆的再收集。赵瑾雅运用色彩形式和氛围来表达记忆与情感，旨在通过对作品的颜色、形状和纹理的处理来阐明崇高的品质，因此随着时间和空间中作品呈现的条件而不断化。
特别呈现：光的瞬间
夫借景，林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借， 应时而借。然物情所逗，目寄心期，似意在笔先，庶几描写之尽哉。"
——【明】计成《园冶》
本次展览的联动展区在世界最高的室内园林半亩园内，以"光的瞬间"为主题同时致敬卡蒂埃-布列松的摄影理论"决定性瞬间"与玻璃立体主义大师史丹尼斯拉夫·李宾斯基的观点"玻璃是光的容器"。
此展区实验性地通过玻璃艺术与中国园林的特色场域结合，联动远借，邻借，仰借，俯借等园林借景理念，构建"叠石掇山，偶寄闲情"、"宜台宜榭，揽云招月"、"门扇窗棂，别壶天地"景观空间，探索玻璃艺术在当下的更多可能。
世界最高的室内空中园林——半亩园
王沁 《大山水 XI 》
31×12.5×6.5cm
《大山水》系列作品利用玻璃材料的特性，以意象的表现手法，传达了一种心境的空间和物态的距离，在近于禅境的叙述中，表达着东方人特有的观照方式。
韩熙《眺望与对白》
尺寸：26.5x13.5x98cm
符号化与象征性是这系列作品的主要特征。场景营造的创作方式在作品构图与观念传达方面仍发挥着重要作用，自我的意识形态的体现展示出强烈的忧郁主义气息，我们从中可以找到某些情感的线索：孤独与怀疑。
展览创新与数字化探索
除了看成型的玻璃艺术品，展览现场还布置了玻璃制作中铸造、吹制、灯工三种代表性工艺的制作工序。通过梳理国内外现代玻璃历史进程中的里程碑，勾勒出玻璃艺术的发展面貌。这一次，我们将更直观地见证灯工工艺高温喷射时，玻璃料条在镊子的拉扯下，就像小时候经常吃的拽糖一样"拽糖，拽糖，一拽老长。"玻璃作为一种静止的材质，内部结构却又保留着流动的状态，是动与静的结合体；传统印象中玻璃的坚硬与高温下的柔软，又会给人一种不真实的感觉。
中国玻璃艺术大师 施森彬 《上海慧眼》
除了前述跳脱传统静态玻璃形式的玻璃装置艺术外，如今，玻璃还被广泛运用于艺术建筑空间。由中国玻璃艺术大师施森彬设计创作的《上海慧眼》造型独特，其灵感来源于《山海经》中"视为昼，瞑为夜"的烛龙之眼。
上海中心大厦的"上海慧眼"
此件作品是放置在上海中心大厦126层阻尼器上方雕塑作品的缩小版，其独特之处在于别出心裁地将玻璃工艺与高科技阻尼装置紧密结合。《上海慧眼》跨越了传统建筑材料与形态的界限，开启琉璃艺术建筑新篇章，所谓琉璃即建筑，建筑即琉璃。
玻璃易碎，美丽易逝，玻璃的易碎性使它相比于其它艺术媒介更难掌控。在这个数字化和人工智能快速发展的时代，有没有一种途径能赋予玻璃艺术品以永恒的价值？这便是"在玻璃世界听见光"展览想要呈现大家的。紧扣2022年联合国国际玻璃年全球文化议题，深度探索可持续发展的艺术价值与公众生活的联系，本次年度大展将由宝库数字化运营中心提供技术支持，全链路认证溯源每一件玻璃艺术品，创造性焕新传承守护新链路。将玻璃艺术与数字科技相结合，帮助人们以前所未有的方式体验数字艺术之美，了解我们身处的时代，也向世界传递科学与艺术结合的积极力量。
参展艺术家名单
韩秉华丨韩熙丨金巧虹丨李静丨彭怡丨邱启敬丨苏杭丨施森彬
王建中丨王沁丨吴昊丨薛吕丨赵瑾雅丨庄稼丨庄小蔚丨郑闻卿丨庄盐
Barbara Nanning丨Bernard Heesen丨Gerry King丨Jenny Walsh
Jens Pfeifer丨Judith Roux丨Krista Israel丨Tomas Hillebrand