如果文物会说话｜相隔400年的两幅《清明上河图》有这样的渊源
如果文物会说话｜相隔400年的两幅《清明上河图》有这样的渊源
《清明上河图》是中国绘画史上的经典之作，其中最著名的当属北宋画家张择端的版本。然而，在辽宁省博物馆中，还藏有一幅同样名为《清明上河图》的画作，作者是明代画家仇英。这两幅相隔近400年的画作，究竟有何渊源？它们又有哪些异同？
说起北宋绘画，总会想到张择端和《清明上河图》。北宋著名画家张择端创作的描绘当时都城东京汴梁（今河南开封）繁华景象的传世名画《清明上河图》，现藏于故宫博物院。
宋代 张择端 《清明上河图》 局部
而辽宁省博物馆的馆藏名画中，也有一幅《清明上河图》。作者不是张择端，而是另有其人，这人就是“明四家”之一的仇英。
明代 仇英 《清明上河图》 局部
《清明上河图》从北宋到明朝，竟然有了“同胞兄弟”？这相隔近400年的两幅画到底有怎样的渊源呢？
辽宁省博物馆副馆长董宝厚结合两位画家画作的特点，为大家“说画”解惑。
在古代，受图片和图像传播的限制，能亲眼看到张择端《清明上河图》原作的人并不多，更多的人是通过书籍记录的方式来了解张择端的《清明上河图》。不同书籍的简略记录并不能让后世画家全面了解该图，所以明代中期产生的《清明上河图》与张择端的《清明上河图》在大致结构上有着共通性，在细节上则反映了不同的地域特征。
两幅画虽然画面结构相似，但画法却有所区别。一个时代有一个时代的绘画风貌，张择端是北宋画院的一员，仇英是明代吴门画派的中坚，二者的艺术区别既有时代的差异，也有不同画家的个性。比如张择端版更多为水墨，仇英版更多为设色；张择端版线条更加粗犷，仇英版更加纤细。
从文物价值角度来看，张择端的《清明上河图》因为其绘画技巧高超、内涵丰富、年代久远，能给我们提供更多的材料，文物价值亦更高。但无论是哪个版本，都是中国绘画史上技艺精湛、内涵丰富的风俗画巨制，其各自呈现了北宋后期汴京城周围和明代中叶江南地区社会状况、风俗人情、农业生产、商业活动、建筑交通……经过研究，二者所呈现的内容都能与当时社会一一对应，所以都有着不可替代的文物价值。