桂林山水画的形成与发展，他有启始首瞻的开山之功

桂林山水画的形成与发展，他有启始首瞻的开山之功

叶侣梅先生，这位生于1919年的广州人，是中国美术家协会会员。他在广西的艺术界名声斐然，是广西美协分会的理事。叶侣梅不仅是一位卓越的画家，还是一位优秀的美术教育者，他的学生遍布四方，堪称“桃李满园”。

叶侣梅长期浸润在桂林的山水之间，写生和创作无数。他揣摩出的技法不仅深得桂林山水的神韵，更在对景造意上独树一帜。他的作品不取繁饰，用苍润、奇秀、神逸、疏朗的风格，展现了一种与众不同的画风。这种画风既继承了中国传统绘画的精髓，又有本质上的区别。

与那些使用固有方法和成法来套画桂林山水的画家不同，叶侣梅开创了一条新路。他对桂林山水的理解深刻而独特，作品充满了生动的自然气息和深厚的人文底蕴。

叶侣梅先生不仅在绘画艺术上卓有成就，他的学识也是广博深厚。除了绘画，他在诗、书、印方面同样有很高的造诣。他的全面素养使得他的作品不仅仅停留在视觉享受上，更蕴含着丰富的文化内涵和精神境界。

晚年的叶侣梅变法求新，他的作品达到了更高的艺术境界。泼墨皴擦，烟云弥漫，满纸苍茫，这些技法使得他晚期的作品更具神韵和意趣。他的减笔大写意的成就尤其高，这几十年对漓江的观摩使他的绘画艺术已臻化境。

遗憾的是，天不假年，叶侣梅在刚刚开始变法的关键时刻就病故了，这不仅是艺术界的一大损失，也让无数喜爱他作品的人感到深切的遗憾。尽管生命有限，但叶侣梅先生为桂林山水画所做出的贡献却是永恒的。他的作品不仅仅是对自然的再现，更是心灵的表达，是对桂林这片土地最深情的赞美。

回顾叶侣梅的一生，他以朴实的人格和铁骨铮铮的气质赢得了人们的尊敬。他的画作中流露出的落落不媚俗、独立于世的气息，正是他个人品格的最真实写照。刘海粟大师曾评论道：“首先是生于桂林长于桂林的画家并没有留下多少传世的杰作。想出一本桂林山水的古画集，是很困难的。以毕生精力画桂林山水的有广东人叶侣梅先生，一见钟情，愈画愈爱。”这无疑是对叶侣梅最高的赞誉。

叶侣梅先生开创了桂林山水画的先河，是有史以来第一位专门从事桂林山水画并有开拓创新精神的画家。他的全部作品是他的人格、生命与桂林山水大美的结合。所以说，桂林山水画的形成与发展，叶侣梅当是启始首瞻的开山之功。