与命运搏斗的贝多芬——贝多芬《命运交响曲》赏析
与命运搏斗的贝多芬——贝多芬《命运交响曲》赏析
贝多芬是音乐史上最具传奇色彩的作曲家之一，他的《命运交响曲》不仅是古典音乐的巅峰之作，更是人类不屈不挠精神的象征。本文将带领读者走进贝多芬的音乐世界，感受这位"乐圣"如何在逆境中创作出震撼人心的音乐杰作。
路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，是维也纳古典乐派的代表人物之一，也是欧洲古典主义时期最重要的作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，这造就了他倔强、敏感激动的性格。
22岁时，贝多芬开始定居于维也纳，并在1803年至1804年间创作了标志其创作进入成熟阶段的《第三交响曲》。此后20余年间，他创作了大量具有强烈艺术感染力和宏伟气魄的音乐作品，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬在维也纳去世，享年57岁。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，特别是对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，被后世尊称为"乐圣"、"交响乐之王"。
贝多芬的一生充满了坎坷与挑战。贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的打击是耳聋带来的痛苦。28岁时，贝多芬因疾病开始失去听力，到了48岁，他已完全失聪，只能通过书写与人交流。然而，即使在这样的困境中，贝多芬依然坚持创作，他的9部交响曲中有7部是在失聪后完成的，其中《第三》、《第五》、《第六》和《第九》交响曲更是被公认为永恒的杰作。
贝多芬在给兄弟卡尔和约翰的信中写道："在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊！这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。"他大声疾呼："我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服！"为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。他说："牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。"
贝多芬的情感经历同样丰富。1800年，他被16岁的贵族小姐琪丽爱泰迷住，但由于身份悬殊，这段感情最终无疾而终。1804年，他又与寡妇约瑟芬产生了感情，但同样因为身份地位的差异而错过。1796年开始，贝多芬就感觉到了自己的听力日渐衰退。对于视音乐如生命的贝多芬来说，失聪无异于夺取他的生命。就在这个候，他的热恋的情人朱丽叶塔齐亚蒂伯爵小姐离他而去,成了加伦堡伯爵夫人。这接二连三的的精神打击将逼至贝多芬处于死亡的边缘，他甚至写下了遗书。
然而，对于艺术的热爱和追求鼓起了他战胜病痛和绝望的勇气。他说："是艺术，正是艺术留住了我。在我把我的使命全部完成之前，我绝对不能离开这个世界。"他勇敢地向命运发出挑战："我要扼住命运的喉咙，它休想让我屈服！"据说贝多芬耳聋后，用嘴咬着小木棍顶住钢琴，靠感觉琴弦的振动来作曲。
《命运交响曲》是贝多芬最著名的代表作之一，它不仅展现了贝多芬与命运抗争的勇气，更成为一首象征着光明战胜黑暗的壮丽凯歌。这部作品的创作历时5年，从1803年开始构思，直到1808年完成。乐曲开始的四个音符刚劲而沉重，仿佛是命运敲门的声音。贝多芬在第一乐章的开头写下了一句发人深省的警语："命运在敲门"，这也成为了这部作品的标志性标题。
这部作品首演时的条件极为艰苦，演奏厅内寒冷，观众又累又冷，情绪受到很大影响，因此首演并未引起太大反响。但一年半后，《命运交响曲》再次上演时，却引起了世界性的轰动。评论家们称赞这部作品"强光射穿夜幕，摧毁内心的黑暗，激发人们在痛苦中寻找希望的勇气"。
很快，《命运交响曲》成为了每个演奏会的重点曲目，也成为了古典音乐的标志。1824年5月7日，贝多芬的《第九交响曲》在维也纳首演，由他亲自指挥。演出获得了巨大的成功，但贝多芬却丝毫听不见如山似海的掌声和欢呼声，直到女歌手温葛尔将他转向观众时，他才明白发生了什么。演出结束后，贝多芬感动得晕了过去，这竟成了他最后一次出现在观众面前。
贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作都有鲜明的特点。
最集中体现了贝多芬的思想发展和艺术追求的是他的九部交响曲。贝多芬的交响曲内容丰富多样，规模宏大，比起海顿、莫扎特的交响曲来要复杂得多，最突出的是它尖锐的矛盾冲突，英雄气概和积极因素，音乐形象总是在矛盾的冲突和对比中展示，在手法上，发展了奏鸣曲式和交响套曲，他使奏鸣曲式各个部分规模扩大了，增强了对比性和戏剧性，展开部作为中心部分更是激烈的冲突。
《命运交响曲》是贝多芬最为著名的作品之一，整部作品精炼、简洁，结构完整统一。全曲共分四个乐章：
第一乐章，灿烂的快板，C小调，2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。
第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。
第三乐章，快板，C小调，3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长河般浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
贝多芬的一生是不幸的，作为一个音乐家却失去了听觉，为了挚爱的音乐他终身未娶，但他却为这个世界创造了快乐。正如恩格斯所盛赞的那样，《命运交响曲》是贝多芬最杰出的音乐作品，它不仅展现了贝多芬个人的奋斗历程，更成为了全人类不屈不挠精神的象征。