诗词的虚实相生或虚实结合
诗词的虚实相生或虚实结合
在诗歌创作中，"虚"与"实"是一对重要的概念，它们相互依存、相互渗透，共同构建出诗歌独特的艺术境界。本文将深入探讨诗歌中的虚实关系，通过大量经典诗词实例，揭示虚实相生的创作手法及其在表达情感和意境方面的独特魅力。
诗歌中的"虚"
在中国画的传统技法中，"虚"通常指的是图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。这种留白手法能够给人以想象的空间，让人回味无穷。诗歌借鉴了中国画的这种方法，将"虚"的概念引入到诗歌创作中。
在诗歌中，"虚"主要指那些直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的虚象和空灵境界。具体来说，诗歌中的"虚"主要包括以下三类：
神仙鬼怪世界和梦境：诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，以虚象显实境。例如李白的《梦游天姥吟留别》中描绘的仙境，"日月照耀金银台"、"霓为衣兮风为马"、"虎鼓瑟兮鸾回车"、"仙之人兮列如麻"，这些美好的图景反衬出现实的黑暗。
已逝之景之境：这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但现时却不在眼前。例如李煜的《虞美人》中"雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改"，句中"故国"的"雕栏玉砌"虽存在，但此时并不在眼前，也是虚象。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中"谈笑间，樯橹灰飞烟灭"，再现了火烧赤壁这一史实，同样属于虚景。
设想的未来之境：这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。例如柳永的《雨霖铃》中"今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月"，这是设想的别后景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
诗歌中的"实"
在中国画中，"实"是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，"实"是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的"春花秋月何时了"；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的"乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪"，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如"寒蝉凄切，对长亭晚"、"执手相看泪眼，竟无语凝噎"等。
虚实相生的艺术效果
"虚实相生"是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。这种手法能够大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心。例如姜夔的《扬州慢》中的虚景是指"春风十里"，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是"尽荠麦青青"，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑的《谢亭送别》："劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。"上联以"红叶青山"这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
虚实结合的实例分析
下面两首词都是情与景配合得很成功的。
渔家傲(秋思)
(宋)范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。
风入松(题酒肆)
（宋)俞国宝：
一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。
暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。
这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。
虚实结合的艺术魅力
现在看下面这首七绝《题金陵图》：
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。