柬埔寨摇滚乐：先锋挺立，向死而生，复兴怒放
柬埔寨摇滚乐：先锋挺立，向死而生，复兴怒放
柬埔寨摇滚乐是一段充满传奇色彩的音乐历史。它在20世纪60年代末至70年代初达到鼎盛，融合了西方摇滚与柬埔寨传统音乐的精髓。然而，这段辉煌的音乐历程却因红色高棉政权的暴行而中断。本文将带你走进这段被遗忘的音乐传奇，了解它从兴起到衰落，再到当代复兴的曲折历程。
柬埔寨摇滚乐的兴起
1953年11月9日，柬埔寨独立后，西哈努克亲王对西方文化持开放态度，支持文艺事业的发展，这为摇滚乐的兴起提供了良好的土壤。摇滚乐成为年轻人表达自我和反抗传统的一种方式。
柬埔寨第一支摇滚乐队Baksey Cham Krong成立于1959年，受到了Chuck Berry、Paul Anka和Shadows等西方音乐家的影响。这一时期涌现出许多优秀的音乐家，如Sin Sisamouth、Ros Serey Sothea和Pen Ran等，他们不仅受到美国和欧洲音乐的影响，将西方的吉他、鼓和键盘与柬埔寨的传统乐器和音阶结合，创造出一种独特的高棉摇滚风格。
残酷的历史转折
1975年4月17日，红色高棉军队攻占金边，所谓的“解放者”变成“刽子手”。红色高棉和波尔布特认为摇滚音乐中的前卫思潮会动摇他们的农业社会主义地位，威胁到他们的统治。因此，他们不遗余力地毁掉所有被西方影响的音乐，导致原本处于发展期的艺术盛世被彻底摧毁。
这些政策导致大量无辜的人，包括许多音乐家，惨遭非法监禁和血腥屠杀。柬埔寨的黄金摇滚时代以最惨烈的方式销声匿迹。尽管他们的音乐无关政治，他们被迫为军队演奏爱国歌曲以求生存。但是Sinn Sisamouth、Ros Serey Sothea和Meas Samon等著名的摇滚音乐家都被士兵就地处决，他们得以青史留名。然而，大多数音乐家没有那么幸运，他们在留下作品后消失，甚至他们的名字和命运都被历史所遗忘。
在这种背景下，柬埔寨的摇滚乐几乎完全消失，文化界遭受了巨大的打击。尽管如此，Baksey Cham Krong的创始人Mal Kagnol成功逃脱并寻求庇护于美国，并在沉寂五十年后重组乐队。
复兴之路
一些幸存的音乐家和作品得以保存，并在后来的几十年中重新被发现和欣赏。近年来，柬埔寨摇滚乐逐渐重新获得国际关注。例如，Dengue Fever乐队就是一支在21世纪初成立的美国-柬埔寨摇滚乐队，他们不仅演奏传统的柬埔寨摇滚音乐，还创作了当代的迷幻摇滚作品。此外，一些纪录片和戏剧作品也致力于恢复和展示柬埔寨摇滚乐的历史和文化价值，如《别忘了：柬埔寨的失落摇滚》（Don't Think I've Forgotten: Cambodia's Lost Rock and Roll）和由Lauren Yee创作的音乐剧《柬埔寨摇滚乐队》。
重要文化项目
Dengue Fever乐队通过演奏和重新演绎上世纪60-70年代柬埔寨流行歌曲，帮助人们重新认识和欣赏这一时期的文化和音乐。他们通过复兴和传播这些被遗忘的音乐作品，帮助重建了柬埔寨的音乐文化，并激发了新一代音乐家的兴趣和参与。
乐队将西方的迷幻摇滚、中东爵士以及柬埔寨传统音乐元素相结合，创造出独特的音乐风格。这种融合不仅丰富了柬埔寨的音乐多样性，也为其他乐队提供了新的创作灵感和方向。乐队不仅在柬埔寨国内受到欢迎，还在国际上获得了广泛的认可和支持。他们的音乐作品被一些知名音乐人和机构推崇，并在多个国家或地区和地区演出，提升了柬埔寨音乐在国际上的知名度。随着乐队的发展，他们不断尝试新的音乐风格和创作手法。在2015年的专辑《The Deepest Lake》中，他们融入了说唱、电子和拉丁节奏等元素，展示了他们在音乐上的创新精神和实验性。
《别忘了：柬埔寨的失落摇滚》纪录片和Lauren Yee的音乐剧《柬埔寨摇滚乐队》通过不同的方式恢复和展示了柬埔寨摇滚乐的历史和文化价值。
纪录片旨在让年轻人理解柬埔寨大屠杀前后的文化变化。它通过拼凑老照片、音乐和视频，展示了柬埔寨音乐家如何将西方摇滚乐与传统音乐元素融合，创造出独特的音乐风格。纪录片不仅庆祝了柬埔寨音乐的成就，还探讨了音乐对柬埔寨过去和现在社会的重要性。纪录片揭示了大量相关材料的丢失和重建过程。许多柬埔寨人隐藏并珍藏了这些物品数十年，当得知参与制作影像时，他们提供了自己拥有的小片段，帮助拼凑出故事。这种恢复工作不仅保存了历史记忆，也向观众展示了音乐在政治和社会中的作用，以及在面对压迫时如何坚守信念。
Lauren Yee的音乐剧《柬埔寨摇滚乐队》，这部音乐剧通过戏剧化的手法再现了柬埔寨摇滚乐的历史背景和音乐风格。通过舞台表演，音乐剧不仅重现了柬埔寨摇滚乐的辉煌时刻，还探讨了音乐在社会变革中的角色和意义。这种形式的艺术表现有助于观众更直观地理解和感受柬埔寨摇滚乐的文化价值。
《Cambodian Rocks》专辑
《Cambodian Rocks》专辑的背景非常独特且富有历史意义。美国游客Paul Wheeler 1994年在柬埔寨购买了一些磁带，这些磁带中的音乐不仅有着复古的唱腔，还充满了西方迷幻、摇滚的风格。这些乐曲不仅糅杂了西方摇滚中的车库、迷幻、布鲁斯、冲浪摇滚等风格，还结合了高棉特殊的声乐与器乐技巧，完成度很高。
Paul Wheeler将这些磁带带回美国进行混音处理后，于1996年发行了这张专辑。专辑收录了20世纪60年代末至70年代初的柬埔寨迷幻摇滚和车库摇滚歌曲。其中的歌曲原本没有名字、创作者和标题，但因独特的音乐风格而在欧洲和美国受到追捧，才补充上了曲名（后来通过粉丝的合作才识别出歌曲的身份）。这张专辑融合了迷幻摇滚、车库摇滚与柬埔寨传统音乐元素，创造出一种迷幻而神秘的氛围。
专辑中的歌曲展现了迷幻摇滚演唱者的高亢嗓音、失真吉他演奏和60年代风格的键盘配乐，同时融入了车库摇滚的直接和粗犷，以及柬埔寨传统乐器的演奏，如木琴和竹笛，增添了地域特色和文化底蕴。
《Cambodian Rocks》中使用多种传统高棉乐器：Roneat ik（高音木琴）、Roneat thung（低音木琴）、Khloy（管笛）、Tror so tauch（中音双弦提琴）、Tror ou（低音双弦提琴）、Krapeu（三弦琴）、Khimm（打击琴）、Chhing（小铜钹）和Thaun-tumaneas（两层鼓）。
这张专辑不仅展示了柬埔寨摇滚乐的独特魅力，也向世界展示了柬埔寨音乐文化的丰富性和多样性。尽管西方听众对这些音乐家的背景和艺术意图一无所知，但专辑通过其独特的风格和情感内涵赢得了广泛的赞誉和关注。
《Cambodian Rocks》是对柬埔寨音乐历史的一种复兴和致敬。它让世人重新认识了当时柬埔寨音乐的独特魅力，并激发了更多人对柬埔寨音乐文化的兴趣和研究。它重新发现和传播柬埔寨摇滚音乐，专辑歌曲在当时并未走出国门，但通过这张专辑被重新刻录并传播到世界各地；激发纪录片和进一步研究，专辑的发布不仅引起了西方音乐爱好者的兴趣，还激发了2015年纪录片《Don't Think I've Forgotten》的制作；促进柬埔寨音乐文化的再本土化。这种复兴不仅包括音乐本身，还包括对这一时期音乐家和作品的重新认识和尊重；增强柬埔寨音乐的国际影响力，通过专辑的传播，柬埔寨的摇滚音乐逐渐在全球范围内获得了认可和赞誉，不仅提升了柬埔寨音乐的国际地位，也促进了柬埔寨与其他国家之间的文化交流，激发新的创作灵感。专辑中的音乐不仅让人们对过去的柬埔寨摇滚音乐有了更深的了解，还为现代柬埔寨音乐家提供了新的创作灵感。许多现代柬埔寨音乐家从这些经典作品中汲取灵感，将其融入到自己的音乐创作中，从而丰富了当代柬埔寨音乐的多样性和活力。《Cambodian Rocks》专辑是那场灾难幸存者努力的结果，在面临巨大的困难时，一些音乐人和传统音乐家仍然努力保存他们的音乐遗产。另外传统高棉音乐是连接地天的纽带，它在混乱中为人们提供了片刻的宁静。这种音乐的力量足以覆盖灵魂，帮助人们在苦难中找到平静。
柬埔寨摇滚乐领先中国摇滚乐至少二十年。柬埔寨摇滚乐自诞生起就具有接轨世界摇滚乐的潜力。如果当时没有发生那场灾难，今天的柬埔寨摇滚乐可能会与日本摇滚乐不相上下。今天，当人们重温《Cambodian Rocks》专辑时，总会惊喜地发现Santana乐队、动物乐队和James Brown的风格再现，让人由衷敬佩柬埔寨音乐家和乐队的非凡创作技巧和才情。