中国画中梅兰竹菊的训练是何等的重要！
中国画中梅兰竹菊的训练是何等的重要！
在中国绘画史上，梅兰竹菊已成为了单独的画种。而且是以笔墨表现为主体的画种。梅兰竹菊的文化属性和笔墨结构的艺术表现力已经像戏剧一样被提升到具有非常高的程式化高度。它是随着文人写意画笔墨的发展而成熟为笔墨结果表现的代表。因此,强化梅兰竹菊训练是中国画基本训练最有代表性的课目,历史的经验证明,梅兰竹菊的训练与研究,是解决中国画丰富内涵和“一笔造型”的重要方法之一。
历史上,梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的,哪怕是山水、人物画家,都会画梅兰竹菊。例如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,对梅兰竹菊的画法都非常熟练,其中倪瓒的竹子画的非常轻松、飘逸,吴镇笔下竹枝挺劲。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。文征明的兰竹文气十足,堪称此类题材中的高手。这说明,中国画家自古以来就很重视对梅兰竹菊的训练,尤其是文人画兴起后,此类题材得到了更为深入的发展。潘天寿对于中国传统文化理解很深、很透,所以他在中国画教学处境艰难时,非常强调梅兰竹菊的训练。
潘天寿《梅花水仙》
梅兰竹菊的训练可提炼笔墨程度。如兰草的破凤眼、梅花的枝干穿插、竹叶的重叠等，可使笔墨达到最简练最纯粹的程度。潘先生明确要求：中国画以点线造型塑造形象，需要做很多功课：第一是解决书法问题，第二，传统梅兰竹菊的训练，第三是综合山水花鸟人物的传统法则上升至认知生活阶段。
倪瓒《竹木图》
刚讲过，学中国画的人，以梅兰竹菊为基础训练课程，应当引起足够重视。但是，在学习的过程中，要了解他的发展概况，不能盲目学习，应端正学习态度，掌握技法规律。这当中最核心就是：下笔后能找准点、线形态的基本规律，入木三分。这就需要通过书法和梅兰竹菊的临摹手段来解决。
梅花，对于初学国画的人来说，梅花造型概括，最便于练笔,如学习梅枝的用笔以及枝条穿插关系，可以锻炼出坚挺有力的骨法用笔，同时也掌握了中国画的用墨技巧。
画梅花，首先枝干是最主要的。因为在一幅梅花构图中，枝干是主要部分，它的造型决定了构图的布局。所以，画梅花要多练习画枝干。梅花枝干一般大干多曲，小干多直,枝节明显。画大干多用侧、逆、散锋，画小枝多用中锋。同时要使枝枝相随，相辅相成，互相呼应，整体趋势统一，纵横交错。
其次就是主辅，虚实，聚散关系。
主辅:一主一辅，一浓一淡，一高一矮，一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分、平均对待。具体运用时，也可用反衬的方法。
虚实:一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实,无画处为虚”，或者说“有笔墨处为实，无笔墨处为虚”。
聚散:是指集中与分散的关系。画梅花,花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞、散而不散,才能富有韵律，引人入胜。
最后，梅花姿态各异画法多样，最常见的就有点画法，圈画法，泼墨法，勾皴法等等，所以说想要学好梅花最基本还是离不开笔墨，想要学好国画，梅花更是基础，想要长远的在绘画之路走下去，一定要现在基础的梅兰竹菊上下功夫。
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，四笔交鱼头，五笔六笔攒根走。
兰花一笔一叶,一笔成形,兰叶的交织也就是笔线的交叉组合,为避免交错混乱无序,聪明的中国画家在长叶的交错中找了交叉规律,创造了写兰的基本程式,即交凤眼、破凤眼和鲫鱼头的基本笔墨结构。在具体要求上,交凤眼、破凤眼的起笔和收锋的要求都不一样,尤其是在叠加的过程中,笔笔叠加都有难度。
画兰叶时,比较难的是收锋,既要有力度,又要有出去的势,而且要注意叶与叶之间的形要有区别。不管笔形快慢,都得留得住。要求线条用笔的方向、力度、弹性感觉变化多,这种多变化通过画兰叶、兰花的训练可以解决。通过历代画家兰花画法分析,旨在说明今后不管我们画什么题材,都应如兰竹训练一样加强笔法笔意的丰富性,加强画面的寓意和主题性。
画兰主要看叶子,花也不能忽视。兰花结构也是破凤眼,用笔也一样,要注意藏锋。点花心也是有程式的,画家各有特点,但是基本规律是一样的。什么样画心,要根据画面的需求,可繁可简,可以写草书的“不”字或“心”字为之。运笔要在基本结构上下功夫,每天坚持练习，多思考多用笔,坚持下去,肯定收获颇丰。
竹 眼中之竹、胸中之竹，笔下之竹
眼中之竹：即为自然界中的竹子，竹竿越粗，竹叶越小，竹竿越细，竹叶越大；弯节不弯杆。画面当中粗看竹叶悬空，实际上法度严谨。神不脱离形，神更高于形。写意画难度在于既不违反生长规律又能把“意”表达出来。所以，对物体生长规律的把握很重要。画家对客观规律把握很深，训练成熟，胸襟开阔，既能入化。竹子并非每个叶都长在枝上，但势及意是连在枝上的。其笔墨关系更加严谨，笔断意连，意到笔不到。
以徐渭的雪竹为代表，画面当中的白都是空出来的，从笔墨的角度上来说，竹叶并未画全。但是由此而留出了空白，其小枝和叶子都显得自然天成。这是他长期观察自然的结果，其眼中之竹已经达到了相当熟练的程度。
胸中之竹法无定法，物有常理，用形来表现神，而神又要服从主题规律。写意更注重观察，竹子经过画家经过主观加工，从而形成成熟的笔墨结构。这个笔墨结构须通过笔墨形式来表达，于是便胸有成竹。
笔下之竹从胸中之竹到笔下之竹需要成熟的基本功，每天练习书法和梅兰竹菊即为此服务。一笔下来要能达到预期的效果。神来之笔非偶然，产生这一笔绝对不容易。化腐朽为神奇也要手头功夫到位，所以一定要多动手练习。
画菊花 行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。
国画中常用的笔法有点画、竖画、斜画、洗画、点缀等。画菊花时可以运用点画来描绘菊花的花瓣，使用斜画来表现菊花的茎叶，运用洗画来渲染花瓣的纹理等。
在国画中以墨色为主，菊花常以深黑色为主要颜色进行描绘。通过运用不同浓淡的墨色，可以表现出菊花的层次感和立体感。用笔用墨非常重要，只有掌握好笔墨深浅才能描绘心中唯美意境，还要注意线条的曲折延展，把握好基础的这些，对以后不同事物形态可基本掌握。
在构图布局上，国画讲究画面的构图和布局，画菊花时可以将菊花放在画面的适当位置，注重画面空间的平衡和布局的和谐。可以使用中心对称、对角线构图等来突出菊花的美感。在线条处理上国画线条的运用非常重要。在画菊花时，可以使用笔触的粗细来表现菊花的轮廓和线条的变化。运用细线条来勾画菊花的花瓣，可以使用粗线条来勾勒菊花的茎叶。国画追求以极简的手法表现事物的本质和情感。在画菊花时，可以通过墨的厚薄、浓淡来表现菊花的轻重感和质感。
综上所述，通过运用适当的笔法、墨色、构图和线条处理等技法，可以在国画笔墨基础中，完美地表现出菊花的美感和特点。
所以要想把中国画更好地传承下去，必须将梅兰竹菊当做重要科目来训练。这个任务在当代意义尤为重大。梅兰竹菊可以代表中国画中很多笔墨的规律。例如兰花是草本,长叶挺而有转折粗细变化，竹子是一种非木非草的形态,竹节挺拔、叶子锋利,诸如竹竿、竹枝爽利挺韧、刚直有力的线在人物、山水、花鸟画中常见。与竹叶结构接近的树木花草就可以按照竹叶结构的画法来表现;掌握了菊花勾花、点花、点叶的技法,牡丹、月季等花的表现都可以解决;梅属木本,掌握了梅花的画法,其他木本花卉的表现基本也没有问题,它们的出枝、交叉等规律都是相通的。所以,梅兰竹菊是四种极有代表性的题材,通过训练,我们在绘画技术、文化修养、人格的提升方面都会获益满满。