神怪、诅咒、都市传说，台湾恐怖片靠这些崛起
神怪、诅咒、都市传说，台湾恐怖片靠这些崛起
台湾恐怖片凭借独特的文化元素和商业运作模式，在过去20余年中迅速崛起，成为华语电影市场的一股重要力量。从2002年《双瞳》的横空出世，到2021年《咒》的全球瞩目，台湾恐怖片不仅在本土取得了显著的票房成绩，更在国际舞台上获得了广泛认可。本文将为您揭示台湾恐怖片成功的背后故事。
《双瞳》的横空出世
1998年10月，好莱坞八大公司之一的哥伦比亚影业在香港成立了一家分公司，名为哥伦比亚制作（亚洲）有限公司。这家公司，不仅承担哥伦比亚在亚太地区的电影推广与发行业务，还主张“挖掘亚洲优秀电影人才”。扎根香港后，哥伦比亚亚洲投资制作的第一部电影《卧虎藏龙》，提名10项奥斯卡大奖，并获得最佳外语片等4项大奖。
第一次出手就大获成功
这家公司接下来放手投资了三部针对不同市场、不同类型的电影，包括徐克的犯罪动作片《顺流逆流》、冯小刚的贺岁喜剧《大腕》、以及陈国富的惊悚恐怖片《双瞳》。前两部电影都是各自地区最卖座的类型、最知名的导演，《双瞳》的情况则比较复杂。陈国富自然是台湾地区最具影响力的电影制作人，但在此之前，台湾出品的恐怖片并没有成功的案例。
当然，台湾并不是没有出品过恐怖片，但要追溯到上世纪70年代的《鬼嫁》《古镜幽魂》等等，这种大制作的商业恐怖电影可谓头一次。
台湾电影自上世纪80年代在国际影坛崭露头角
台湾电影自上世纪80年代在国际影坛崭露头角，侯孝贤、杨德昌等人的艺术佳作屡获大奖，这间接导致当时台湾电影行业的人才与资金都聚集在艺术电影领域，商业电影持续衰退。到了90年代末，台湾本土电影年产量仅仅20余部，好莱坞大片在台湾市场上占据压倒性的优势。在这种背景下，投资制作《双瞳》这种作品无疑是一次豪赌。
但是，哥伦比亚亚洲看中了电影之外台湾的另一面。
都市传说与灵异节目的盛行
上世纪60-80年代，随着电视机逐渐走进大众的文化生活，台湾地区的综艺节目也迅速发展，仅在80年代，就有超过30款综艺节目开播，充斥在日常的电视荧幕上。而到了1991年，《玫瑰之夜》开播后很快成为红极一时的综艺栏目，如今我们在短视频上，依然能刷到很多熟知的明星早年间在该节目上表演的片段。
在这个节目中，主持人澎恰恰、曾庆瑜会邀请艺人讨论自己遇到的灵异事件，或是讲述神怪故事、都市传说，并在节目中播放观众寄来的“灵异照片”等等，由各种“专家”进行解读或化解。《鬼话连篇》收视率长虹，民间讨论众多，其他电视栏目组也纷纷效仿，此后陆续诞生了《台湾灵异事件》《黑色星期五》《穿梭阴阳界》等等，仅仅在90年代末，台湾地区就有多达13款灵异节目同时播出，侧重不同，风格各异。
这些节目以神怪之事为噱头吸引眼球，同时还兼有民间道德教化的功能，在社会上引起广泛反响。灵异节目的热播，是90年代台湾神怪文化流行的缩影。从大陆流传过去的传说本就有广泛的民间基础，而一些真实的社会事件随着媒体的报道与民间的讨论，也逐渐演变为都市传说，成为人们饭后的谈资，为神怪文化注入新的活力。
锦新大楼旧照
94年台北市锦新大楼失火死者多达19人，此后该地一直被视为凶宅，常有情杀自杀传闻；94年台湾著名游乐园卡多里倒闭，从此闹鬼传闻四起；98年《神出鬼没》节目公开诡异录影带，“红衣小女孩”的都市传说风靡全台……
其实绝大部分相关事件都有科学解释或澄清证实，但大众依然乐此不疲的传播自己想要相信的一面，其中也可以窥到一丝怜悯与劝世的意味。同时，也正是因为神怪之说有着如此广泛的市场受众，才令电影制作者有意在此方向拓展，成为台湾商业电影振兴的杠杆之一。
说回到电影。强大的民间信仰与潜在受众，是哥伦比亚亚洲决定投资《双瞳》的重要因素，他们也相信一部以现代都市为背景，融入当地文化的恐怖片，在整个亚太地区行销的市场潜力。
台湾恐怖片的崛起
陈国富此时担任哥伦比亚亚洲电影制作公司的制作总监，在他的主导下，《双瞳》以好莱坞标准的商业片规模制作，类型元素囊括恐怖、推理、犯罪等等。影片于2002年10月25日上映，并很快在韩国、泰国、马来西亚、新加坡、印尼等泛东亚地区发行。如今看来，《双瞳》将好莱坞化的探案故事，嫁接到了中国道教文化的宗教纹理上，题材融合度高，故事情节新颖，类型叙事成熟，还有类似“警察vs教徒”等相当骇人的名场面，堪称华语恐怖电影里程碑式的作品。
《双瞳》的成功对台湾本土电影的促进作用不仅局限于恐怖片，影片中很多工作人员通过跨国制作的工作环境积累了丰富的经验，对台湾电影复兴推动作用显著。
《诡丝》
如影片编剧苏照彬之后推出了自编自导的恐怖片《诡丝》，还导演了两岸三地合拍项目的代表作《剑雨》；而助理制片魏德圣则扛起了台湾本土电影复兴的旗帜，之后导演的《海角七号》《赛德克·巴莱》叫好又叫座……不胜枚举。
《双瞳》之后，台湾本土制作的恐怖片也开始逐渐冒头。王毓雅执导的《虎姑婆》，以闽台地区民间传说为蓝本进行改编；林志儒执导的《墙之魇》将国民党白色恐怖时期的气氛融入影片中；而陈正道的《宅变》则引入更多悬疑元素，令家族故事多了些民间传说的阴冷感。
《红衣小女孩》
台湾恐怖片真正在商业上获得更大成功的，是2015年的《红衣小女孩》。这部影片正是在都市传说与灵异综艺中汲取营养，以上文提到的“红衣小女孩”为基础，加入“魔神仔”的民间传说，再进行类型化的情节拓展，最终呈现的故事已经与原本的传说内容差距甚远，但观众依然买账。影片还邀请知名女星许玮甯主演，一时间成为台湾本土最卖座的电影，累计票房8500万新台币，并获得多项金马奖提名。
《红衣小女孩》的导演程伟豪，也迅速将影片IP化，接连打造了《红衣小女孩2》《人面鱼：红衣小女孩外传》两部电影，影片均取得了不错的口碑与商业表现，其中《红衣小女孩2》票房大爆，成为2017年台湾本土电影票房冠军，之后连续三年，台湾本土电影票房冠军均为恐怖片。
《缉魂》也曾在中国大陆公映
此外，程伟豪也尝试将其他题材与恐怖类型元素结合，如犯罪悬疑类的《目击者之追凶》《缉魂》，喜剧类的《关于我和鬼变成家人的那件事》《池塘怪谈》（剧集），可以说，以一己之力丰富了台湾恐怖电影的类型样貌。民俗文化与都市传说依然是其他台湾导演创作的基础，但其中加入了当代议题。
如2018年的《粽邪》，就以台中地区彰化县的民俗为基础，当地有将自尽的尸体送到海中的风俗，称为“送肉粽”，但在故事中融入了现代人熟悉的校园霸凌题材。
《女鬼桥》
2020年的《女鬼桥》则根据东海大学的恐怖传说为基底，在青春恐怖片这一亚类型领域进行尝试，可以看出融入了很多日式恐怖电影、恐怖游戏的风格，也获得了商业上的成功。最近一部现象级台湾恐怖片，则是柯孟融执导的《咒》，影片在风格上又拓展到“伪纪录片”——这一在日本、欧洲恐怖片中很流行的呈现形式，但里子依然扎根在本土宗教题材，除了获得高达1.7亿新台币的票房回报之外，影片在登录Netflix后一举进入该平台全球电影榜单前10，在世界范围内引起了广泛讨论。
《咒》
经过过去20余年的发展，台湾恐怖电影在残酷的市场环境下拼出了一席之地，各种风格、类型的作品均有明显突破，这当然来源于电影人不懈的尝试与努力，同时也反映出市场对神怪类文化潜在的需求。毕竟恐惧与好奇，皆是人类最原始的本能。