迪斯科音乐：从地下俱乐部到主流文化的演变

迪斯科音乐：从地下俱乐部到主流文化的演变

迪斯科音乐，一种以节奏驱动的流行音乐风格，是20世纪70年代最具影响力的舞蹈音乐形式之一。从地下俱乐部到主流文化，从美国到欧洲，迪斯科音乐不仅塑造了一个时代的文化景观，还为后来的电子舞曲、浩室音乐等音乐流派奠定了基础。

迪斯科的地下起源

最初被主流广播忽视的迪斯科音乐，在面向黑人、同性恋和拉丁裔舞者的地下俱乐部中获得了首次重要曝光。DJ是迪斯科音乐的主要创意力量，他们帮助确立了热门歌曲，并鼓励专注于单曲制作。为了满足俱乐部DJ的特定需求，一种新的12英寸、45转延长播放单曲子行业应运而生。俱乐部通常配备有大型最先进的音响系统、频闪灯和从天花板垂下的镜子迪斯科球，所有这些都帮助营造了一种充满活力的氛围。

早期热门歌曲与演变

第一首真正意义上的迪斯科热门歌曲是格洛丽亚·盖诺尔的《Never Can Say Goodbye》（1974年），这是第一首专门为俱乐部播放而混音的唱片。虽然迪斯科音乐的大部分音乐来源和表演者都是非裔美国人，但这种音乐形式的受欢迎程度超越了种族界限，包括了跨种族组合，如KC和阳光乐队，以及融合不同风格的团体，如MFSB（Mother Father Sister Brother的缩写）和萨尔索尔管弦乐团。后两个团体都是由有影响力的作家制作人肯尼·甘布尔和莱昂·赫夫以及音乐家、作曲家和编曲人小文森特·蒙塔纳创立的大型费城团体。MFSB的录音包括舞蹈电视节目《灵魂列车》（1971-2006）的主题曲和爵士风格的成人当代热门歌曲《Love Is the Message》（均录制于1973年）。

迪斯科的演变

随着迪斯科音乐在美国发展成自己的流派，其影响范围包括了来自摩城的快节奏曲目、放克音乐的切分音、费城柔和灵魂乐的甜美旋律和温和的节奏脉动，以及新兴拉丁美洲萨尔萨音乐的复杂节奏。迪斯科音乐的歌词通常宣传派对文化，虽然有些曲目完全是纯音乐。随着舞池狂热发展成更高端的趋势，放克音乐的粗糙性感被费城的精致声音和后来被称为欧陆迪斯科的控制能量所取代，以瑞典组合ABBA和波尼·M（来自加勒比海地区，经英国和荷兰）为代表。

迪斯科音乐的电台与排行榜

迪斯科音乐在1970年代中期从俱乐部走向广播。在1975年至1979年间，美国Top 40榜单上充斥着迪斯科艺人，如Hot Chocolate的《You Sexy Thing》、Wild Cherry的《Play That Funky Music》、Chic的《Le Freak》和《Good Times》、Heatwave的《Boogie Nights》、Yvonne Elliman的《If I Can't Have You》以及Thelma Houston的《Don't Leave Me This Way》。迪斯科音乐的商业成功得益于一些精明的独立唱片公司，包括迈阿密的TK唱片和洛杉矶的卡萨布兰卡唱片。

迪斯科音乐的主流化

1977年，两个事件将迪斯科音乐完全带入主流文化：纽约市的Studio 54迪斯科舞厅于4月开业，以及12月上映的电影《周末狂热》。从一开始，Studio 54就是史蒂夫·鲁贝尔和伊恩·施拉格的脑力结晶，是一个毫不掩饰的享乐主义场所，吸引了名人圈层和大量关注。《周末狂热》是一部关于一个布鲁克林年轻人（由约翰·特拉沃尔塔饰演）通过迪斯科舞蹈逃避死胡同的工人阶级生活和家庭烦恼的青春片，取得了商业和票房上的成功。这部电影由Bee Gees主导的原声带成为有史以来最畅销的专辑之一，并获得了四项格莱美奖。

迪斯科音乐与政治文化

尽管迪斯科音乐的商业化威胁到了其反叛的同性恋和跨种族根源，但音乐继续在黑人、拉丁裔和LGBTQ+社区中产生共鸣。迪斯科音乐在城市同性恋浴室中播放，这些地方本身就是性革命的象征。1970年代的舞会场景，一个源自19世纪和20世纪初的同性恋黑人和拉丁裔亚文化，部分由迪斯科音乐推动。

越来越多的迪斯科歌曲直接涉及同性恋社区，如瓦伦蒂诺1975年的开创性歌曲《I Was Born This Way》。迪斯科音乐成为同性恋颂歌的领域，包括Village People的《Y.M.C.A.》（1978年）、格洛丽亚·盖诺尔的《I Will Survive》（1978年）和戴安娜·罗斯的《I'm Coming Out》（1980年）。其他迪斯科歌曲宣扬黑人自豪感，如McFadden和Whitehead的《Ain't No Stopping Us Now》和Sister Sledge的《We Are Family》（均为1979年），以及女性主义——特别是黑人女性解放，如非洲裔美国女歌手Candi Staton的《Young Hearts Run Free》（1976年）和Chaka Khan的《I'm Every Woman》（1978年）。

反击与流行度下降

然而，迪斯科音乐的流行伴随着同样激烈的批评，最终在1979年7月芝加哥科米斯基公园棒球场上演了一场臭名昭著的事件。在当地摇滚电台DJ史蒂夫·达尔的鼓动下，球迷们带来了迪斯科唱片以换取减价入场。随后，这些唱片在现场被引爆，数千名观众高喊反迪斯科口号。虽然达尔将"迪斯科毁灭之夜"描述为一个宣传噱头，但许多迪斯科艺术家和粉丝将其视为对流派种族包容性和性反叛主题的暴力反应。迪斯科音乐在主流流行度的突然下降还体现在国家录音艺术与科学学院的举动上，该学院在1980年颁发了首个迪斯科格莱美奖（授予盖诺尔的《I Will Survive》），但在次年的颁奖典礼上就取消了该类别。

对流行音乐、新浪潮、浩室和 techno 的影响

作为结果，1980年代迪斯科音乐回归其俱乐部根源或被主流流行音乐吸收。一些主要的迪斯科艺人，尤其是唐娜·萨默和Bee Gees，继续录制并偶尔获得热门歌曲。同时，新一代的女歌手，如Irene Cara（《Fame》和《Flashdance…What a Feeling》）和Laura Branigan（《Gloria》），发行了流行金曲，这些金曲本质上是迪斯科曲目。

麦当娜，一位古典训练的舞者和地下俱乐部表演者，作为歌手帕特里克·赫南德斯迪斯科巡演的一员进入音乐界，成为1980年代最大的流行明星之一。她的受欢迎程度为广播听众提供了迪斯科音乐持续发展的21世纪的瞥见，从她的第一首热门歌曲《Holiday》（1983年）开始，到彻底的迪斯科风格的《Vogue》（1990年）和《Hung Up》（2005年），后者采样了ABBA的1979年热门歌曲《Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)》。

在大西洋彼岸的俱乐部中，迪斯科推动了1980年代英国新浪潮和合成器流行乐队的声音。其中最著名的艺术家包括Pet Shop Boys、Bronski Beat和Wham!，以及后者的突破性独唱明星乔治·迈克尔。在芝加哥和底特律，迪斯科音乐分别演变成浩室音乐和 techno。浩室音乐的创造者之一弗兰基·尼古拉斯，是一位DJ，他最初因播放迪斯科音乐而闻名。

新迪斯科

到1990年代中期，迪斯科音乐再次以"新迪斯科"的形式出现，这是一种流派，从融入核心迪斯科、放克和灵魂风格采样的house艺术家中演变而来。新迪斯科结合了经典迪斯科时代的现场乐器演奏——例如，被大量采样的Chic的《Good Times》的贝斯线，由该组的贝斯手伯纳德·爱德华兹演奏——与电子舞曲（EDM）的合成形式。

新迪斯科受到英国兄弟二人组Faze Action（《In the Trees》；1996年）和意大利制作人兼混音师Da Lukas（《Satisfy Your Soul》；2024年）等艺术家的影响。主流流行艺人也通过发行新迪斯科曲目推动了其流行度，例如澳大利亚歌手凯莉·米洛、英国流行放克和酸爵士乐队Jamiroquai以及英国阿尔巴尼亚歌手Dua Lipa。该流派最大的热门歌曲出现在2013年，法国二人组Daft Punk的《Get Lucky》，这首歌由Chic的 Nile Rodgers演奏节奏吉他，并由美国歌手兼制作人Pharrell Williams演唱。这首不可抗拒的欢快歌曲在公告牌舞曲榜上停留了13周，并在2014年格莱美颁奖典礼上获得年度唱片奖，表明迪斯科音乐持久的吸引力。

本文原文来自Britannica