乾隆色谱：盛世瓷艺中的天工与哲思
乾隆色谱：盛世瓷艺中的天工与哲思
在十八世纪东方艺术的巅峰时代，乾隆御窑以其集大成的气魄，将中国陶瓷艺术推向了技术与美学的双重极致，也是中国传统造物思想的核心命题。霁红的稳定需要"霜天晴昼精心合"的天时把控，窑变釉的幻化印证着"道法自然"的终极法则，娇黄釉的祭祀功能则演绎着"器以载道"的礼制精髓。九畹山房款器物的存在，更将御窑生产与帝王书房直接勾连，暗示着瓷器不仅是实用器物，更是承载帝王心性的艺术载体。
在石榴尊的窑变斑驳中，我们读出了《易经》"穷则变，变则通"的古老智慧；霁红釉玉壶春瓶的灯草边与橘皮纹，构成了刚柔相济的阴阳图示；而所有单色釉器物对纯粹性的追求，又暗合程朱理学"存天理灭人欲"的道德理想。这种将技术、美学与哲学熔铸一炉的造物境界，使乾隆色谱超越了工艺范畴，成为中华文明精神图谱的物质显现。
乾隆官窑的釉色体系，实为一部以火为笔的科技史诗。霁红釉的烧造尤能体现这种工艺的严苛性——釉料中铁铜元素的精确配比需在1280℃高温中达成完美平衡，稍有不慎即现釉色浑浊或窑裂之弊。《陶成纪事碑》载"霁红釉务求色如初凝之牛血"。
LOT822
清乾隆
霁红釉玉壶春瓶
尺寸：28cm.diam
参阅：《宫廷珍藏－中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页346
霁红釉，是明清两代烧造工艺难度较大的高温颜色釉品种，清时有“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同”之说，由此可见，烧成一件颜色靓丽鲜艳之霁红釉器并非易事。如拍品者形制周正，胎釉俱佳者，较为难得。南京博物院馆藏有清乾隆霁红釉玉壶春瓶，其造型、釉色均与拍品相同，可资参阅。
清乾隆霁红釉玉壶春瓶
南京博物院藏
窑变釉的诞生更是一场火与土的哲学对话。匠人刻意打破釉料配方的稳定性，让铜红与铁蓝在窑火中自由流淌，形成"入窑一色，出窑万彩"的视觉奇观。这种对自然之力的驯服与敬畏，暗合《考工记》"天有时，地有气，材有美，工有巧"的造物法则。釉色体系的技术突破，本质上是对物质本性的深刻理解与创造性转化。
LOT385
清乾隆
窑变釉石榴尊
款识：“大清乾隆年製” 六字三行篆书款
尺寸：20 cm.high
窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见皇帝对窑变釉的偏爱。本品造型端庄，色泽艳丽，独一无二，其窑变釉形态极美，配以具有美好寓意的器形，可谓相得彰宜，尽善尽美。
清乾隆 窑变石榴尊
山东博物馆藏
拍品呈六瓣石榴状，花口，口沿外翻，束颈，丰肩敛腹，圈足，底部阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款，通体施窑变釉，红、蓝两色斑驳相间，变换多端，底部覆酱釉，平添趣味。石榴象征多子多福，石榴尊作为宫廷陈设寄托了皇帝对多添皇子皇孙的期盼。
御窑色谱绝非单纯的审美选择，而是礼制体系的物质载体。Lot804霁红釉高足碗作为佛前供器，其炽烈如火的釉色隐喻着宗教仪式中的光明崇拜，口沿处那道精确如尺的"灯草边"，既是对宣德古法的致敬，更暗示着皇权对神圣空间的绝对掌控。
LO804
清乾隆
霁红釉高足碗
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
尺寸：19 cm.diam.
拍品敞口微撇，深腹，高圈足饰凸棱一周，足底稍外撇，形制规整大方。内外满施霁红釉，釉面细糯温润，发色艳丽，渐变流畅，口沿处一道整齐的灯草边，内壁及足内为白釉，足内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此类器物因系佛前器，非日常食用之器，是以烧造不多。
清雍正·霁红釉高足贡碗
故宫博物院藏
最耐人寻味者当属Lot823娇黄釉双牺耳尊。据《皇朝礼器图式》记载，此类祭器专用于地坛祭祀，其形制源出周礼太尊，牺首双目圆睁的造型暗含"牺牲献祭"的原始宗教意象。釉色选择更彰显礼制深意：黄色在五行中属土，对应社稷祭祀；而"娇黄"较之明弘治鸡油黄更具玉质温润，既延续了明制祭器的神圣性，又以釉质升级强化了清朝的礼法正统性。
LOT823
清乾隆
娇黄釉双牺耳尊
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
尺寸：30.6 cm.high
参阅：
1、《故宫清瓷图录》下，台北故宫博物院，1980年，图90
2、《清代单色釉瓷器特展目录》，台北故宫博物院，1989年，页73
据《钦定四库全书皇朝礼器图式》载“乾隆十三年（1748年）钦定祭器，正位尊，纯素，通高八寸四分，口径五寸一分，腹围二尺三寸七分，底径四寸三分，足高二分，两耳为牺首形。”据此判断，牺耳尊应为宫廷祭祀之标准用器。祭祀用尊，源于周礼，《周礼春官司尊彝》载“太尊，太古之瓦。尊益溯皇初之制，莫质于此矣。” 国之大事，惟祀与戎。历代帝皇对祭祀天地神灵祖先莫不百般重视，对礼仪与器用至为考究。
清内务府绘本《黄朝礼器图式》黄瓷尊
皇室供器体现着朝廷对天地神灵、圣贤先祖的敬畏与膜拜，被赋予尊崇与神圣的地位，务必精心制作，小心使用。而娇黄釉双牺耳尊则展现了低温铅釉的至高境界：釉层薄如蝉翼却莹润如蜜，其呈色需经历三次素烧、两次施釉的繁复工序，方能在祭祀礼器中投射出"天玄地黄"的宇宙观。
这种对传统的创造性转化，在Lot824霁红釉赏瓶中达到极致——将本属赏赐器的玉堂春瓶改施祭红釉色，使实用器升华为礼制符号，完成了从世俗到神圣的价值跃迁。
LOT824
清乾隆
霁红釉赏瓶
款识：“九畹山房”四字双行篆书款
尺寸：29.7 cm.high
赏瓶创烧于雍正时期，其后一直沿用至清晚期，是清代瓷器中最为传统、最具辨识度的器形之一。清代各朝所见之赏瓶，在档案中记载为玉堂春瓶，一般作赏赐臣工或宫廷陈设之用，以饰青花缠枝花卉纹者最常见。拍品为乾隆时期赏瓶中的单色釉品种，存世少见，应为烧造专供赏玩之新品，极为珍贵特殊。外壁施霁红釉，釉色鲜艳凝腻，均匀纯净，与唇口一周灯草边对比鲜明，越发衬托出红釉的亮丽。
清乾隆 仿竹纹釉粉彩花鸟纹墨床
北京故宫博物院藏
九畹山房为清乾隆时期瓷器堂名款，“九畹山房”是乾隆年间御书房别称，与“红荔山房”同为大内房名,乾隆时期许多官窑精品堂名款会落“九畹山房”，故宫博物院即藏有两件“九畹山房”落款的器物。
乾隆色谱的深层魅力，在于其实现了复古与创新的精妙平衡。
LOT805
清乾隆
霁红釉鸡心碗
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
尺寸：15 cm.diam.
乾隆色谱的深层魅力，在于其实现了复古与创新的精妙平衡。霁红釉鸡心碗承永乐形制而改良口沿曲线，釉色渐变如霞光浸染，将六百年前的造型基因注入新时代的审美意识。拍品敞口微敛，弧壁向下渐收，碗心下凹，小圈足内心微微凸起。外壁满施霁红釉，釉色浓艳均匀，口沿处留一道独特的灯草边，为乾隆官窑霁红釉器之佳作。
Lot837紫金釉碗的烧造则展现出对宋明传统的解构与重组：定窑紫釉的朴拙被转化为釉面微泛金光的精致，其"老僧衣"的别称既延续文人雅趣，又通过二次烧成技术实现了釉质的超越。
LOT837
清乾隆
紫金釉碗
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
尺寸：12.6 cm.diam.
参阅：
1、《天民楼藏瓷》，香港艺术馆、香港市政局，1987年，上册，图161；下册，页226，图161
2、《五色琼霞—竹月堂藏元明清一道釉瓷器》，香港中文大学文物馆，2005年，页231，图154
此类釉色需先于高温中烧成碗形，后施以紫金釉，再入炉低温二次烧成。碗底有青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。《清宫造办处活计清档》记载，乾隆元年（1736）十二月二十二日，“七品首领萨木哈来说太监胡世杰、毛团交酱色瓷碗一件”，即指此类品种。此碗的釉色，色泽凝重，微泛金光，釉面光洁匀净，代表了清代乾隆时期紫金釉烧造技术的成熟水平。
清乾隆紫金釉碗
天明楼藏
青釉体系的发展尤能体现这种辩证关系。鼓钉罐虽延续雍正形制，但通过铺首衔环的精雕与釉质厚度的控制，使宋代龙泉的苍翠转化为乾隆官窑特有的"堆若凝脂"质感。这种对古典美学的再诠释，与同时期考据学的兴盛形成奇妙共振，瓷器成为"以器证史"的实物标本。
LOT821
清乾隆
青釉鼓钉罐
款识：“大清乾隆年製 ”六字三行篆书款
尺寸：17 cm.high
参阅：
1、《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页344
2、《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2003年，页269，图167
此罐呈鼓形，上下对称饰以突起鼓钉，两侧加饰铺首衔环，底部宽圈足外侧施釉，内侧涩胎，为垫烧之用。底部中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。通体满施青釉，釉质厚润，堆若凝脂，衔环铺首雕琢精细，观之古意悠然，整器制作考究，江西省文物商店藏有类似藏品。
清乾隆青釉鼓钉罐
江西省文物商店店藏
霁红、娇黄、青釉、紫金、窑变等釉色体系
如同帝王御笔下的丹青长卷
既承载着千年窑火的基因密码
又折射出礼制秩序与艺术哲思的辉光
每道釉色都是天人对话的结晶
每件器型都是古今交响的和鸣
透过存世御瓷的华彩
我们得以窥见一个王朝对天地秩序的敬畏
对古法传承的执着
以及对工艺极致的永恒追求