教你如何运用光线拍出有电影质感的照片
教你如何运用光线拍出有电影质感的照片
想要拍出电影质感的照片，关键在于对光线的运用。从顺光到逆光，从散射光到补光，每种光线都有其独特的魅力。本文将通过大量实拍案例，为你详细解析如何运用光线，让你的照片更具电影感。
光照不同带给照片的不同感觉
电影之感中，光线是不可或缺的一个因素！那如何来打造电影之感的光线呢？我们来看以下三张照片，体会在不同的光线条件下，画面呈现出的不同氛围。
第一张图片，时间是傍晚五点，顺光角度，夕阳温暖而强烈，将大地涂满一片金黄，光比较大，景物色彩饱和且浓烈，人物皮肤明亮、温暖；在强烈的顺光下拍摄，以人物为主调整好曝光即可。
如果你想要使用大光圈拍摄强化氛围的话，需要注意相机的感光度与快门的极限。氛围感是靠人物周围的景物来凸显的，所以拍摄时注意婚纱与教堂不能过曝，这时天空被压得很暗，呈现一种怀旧的复古味道，较低的色温让人物肤色自然呈现一种金黄的暖色。
时间再过去一些，到傍晚七点左右，落日快接近地平线，逆光角度，此时光线已经变得很柔美，将麦穗映得闪闪发光，形成一片金色的海洋，环境氛围感很强；
后期压暗了天空，呈现梦幻意境。顺光拍摄时画质高，色彩还原好，后期无需过多处理，逆光拍摄时，需要适当提亮人物，压暗天空。夕阳从人物身后穿过头顶，此时无需任何补光，人物面部也能获得较为正常的曝光。
等到日落之后，借助自然光拍摄，散射光下人物的肤色会更加自然、柔和，画面反差小、细节丰富、整体感觉平静温润。
日落之后的背景与人物的反差更小，为了更好的突出人物，后期把背景环境压暗。日落后天空并未全暗，但是明暗反差已经很不明显，整体呈现出散射光状态，细节丰富。人物肤质还原好，肤色自然。
散射光
散射光，是太阳光线被云层或雾气所挡而形成的柔和、均匀的照射状态。薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气，都会出现散射光，散射光照耀的景物影调容易显得平淡，色彩比较灰暗。
拍摄时选择鲜艳的元素作前景，以提高画面的反差，避免景物影调平淡，因为散射光条件下，不宜拍摄全景深的大场面，并且色彩的处理十分重要，拍摄距离的远近与色彩的饱和度成正比。
逆光、侧逆光
找到逆光环境，搭配使用大光圈镜头可以营造朦胧柔美的画面感，用小光圈拍摄可以形成梦幻的星芒光束，还可以尝试拍摄剪影肖像，逆光能带来更大的创造空间。逆光、侧逆光的优点是空间立体感更强，影调和层次更加丰富，整体环境的通透度高，人物会出现轮廓光，很容易营造唯美氛围。
但是逆光拍摄也有缺点和难点，缺点是曝光和细节较难控制，曝光点的选择很重要，有时还需要人为补光来控制画面反差。
顺光
顺光拍摄的优点是可以有更好的色彩还原，提高颜色饱和度，可以得到更加清晰的成像，用较低的感光度拍摄的画面质感强，可以保留更多的画面细节；环境细节得以保留，特别是云层的形状，人物和景物的受光均匀，曝光比较容易把握。
拍摄时选择顺光拍摄，可以利用镜头景深，突出人物打破平淡。但是顺光拍摄也是优缺点的，可能拍摄后的照片缺乏空间表现力，画面相对较平，且光质较硬，人的皮肤若有瑕疵则一览无遗，要再人物后期修饰上花更多时间，使用更多技巧。
拍摄时段的选择
午后至夕阳时段
晴天的午后至日落前，是外景人像拍摄的黄金时间，无论是顺光、逆光或者散射光，都可以充分表现出特定的氛围，冬季为15-18点，夏季为16-20点。日落时段的光线色温低，令照片温暖，人物可以体现得更有情绪，更易表现故事性或人物的情感；光线照射角度平，拍摄的范围更大，画面的细节层次更丰富；顺光时色彩还原好，可以压暗环境，充满胶片感，逆光时通透度高，可以创造唯美、梦幻的高调氛围。所以你要记住！想要拍出更具电影感的画面，对于环境光的利用是关键。
日本冲绳的海滩，日落的太阳刚好从较厚的云层里露出来，于是形成了“耶稣光”。控制好相机的曝光，抓住这个时刻。太阳光入射角很低，此时只要调整人物的位置和拍摄的角度，控制好画面中的反差，即可利用自然光完成拍摄，形成独特的漏光氛围。
哥本哈根的日落时段，夕阳穿过冰淇淋餐车的窗户照射进镜头，利用餐车阻挡部分直射阳光，减弱逆光带来的强对比，营造出梦幻的童话氛围。人物的情绪、动作很贴切，后期适当提亮人物即可带来电影画面感。
多云的晴天
多云且云层变化大的晴天也是绝佳的拍摄时机，很适合创作大场景的全景画面。需要注意的是，要善于观察和应变，控制好人和背景环境的反差。云就像是太阳的魔术师，能给你带来更丰富的光影变化，在这样的天气拍出的画面，既不会像阴天那样平淡乏味，又不会像大晴天那样难以控制景物的曝光。
意大利托斯卡纳的原野，下午15点的顺光，画面通透明亮。天空的云层较厚，云遮住部分阳光的照射，使原野上有着梦幻的光影变化，充满意境美。需要调整人物在画面中的位置，等待最完美的光线。很明显云的遮盖在田野上形成了很多阴影，体现了画面的立体感。
日落的余晖
无数美妙的电影桥段都是在落日余晖中展开的。此时太阳已降到地平线下，虽然天空的晚霞依然温暖、明亮，但已不足以照亮地面上景物的细节，拍摄出的画面对比强烈，会呈现出较大的反差。有时一张照片里，意境美远大于对细节的展现，需要注意的是，想要更好得呈现晚霞云彩，人物往往会欠曝，补光时应考虑环境光源的方向及色温，做到浑然天成。
佛罗伦萨老桥，该场景的构图决定了光线为侧逆光，太阳已接近地平线，为了保留天空晚霞的色彩，在画面左前方用闪光灯加暖色片为人物补光，模拟夕阳效果，自然是实现电影风画面的基础之一。
傍晚“带密度”
傍晚时分，太阳已然在地平线之下了，但是光线通过天空的折射还是撒了出来，天空的颜色还未全黑，这个夜幕将至未至的时间段就是“带密度”时间。简单地说，就是日落后、灯亮起的一小时内，此时天光与地面灯光的光比基本为1：1，呈现在画面里天空和建筑都是有细节和颜色的，整体效果华丽、梦幻。但是一旦过了这个时间，再晚一些的话，天空就是一片死黑了，所以要抓住这转瞬即逝的最佳时段。
选择补光还是不补光
决定补光或不补光的关键在于，想要获得的氛围以及希望整体画面呈现出何种效果。想要实现电影的画面感，就要更多地留存环境光效，即便补光也尽量选择符合环境光逻辑的照明风格，强度、角度、光质、色温，这些都是值得考虑的问题，如果有条件还可选择恒定光源来补光。
当然，有时也不需要运用人造光源，只需调整人物站位、姿态，面部的朝向，就可实现理想的光照效果。接下来我们来看几种常见的情况。需要注意的是，不管哪种情况，都应尽量保留画面的细节，并营造对比，包括冷暖对比和明暗对比，使整体画面呈现出自然的氛围，弱化人造光的“存在感”，做到浑然天成。
在阴天拍摄光线很平，需不需要补光？
- 如果补光的话，可以利用色温差异营造夕阳效果
比如下图，阴天云层较厚，整体画面偏清冷，手动设置相机白平衡4000k，人物面部用闪光灯加暖色片照亮，模拟夕阳效果，突出人物表情，形成柔和的冷暖对比，后期减少青色的饱和度。
这里需要注意的是，如果使用闪光灯不光的话，不光光线输出指数不宜过大，否则会破坏画面的自然度，影响氛围的表达。
- 不补光，柔和而明亮的散射光更适合表达细腻情感和柔润色彩
托斯卡纳夏季的上午，天气云层非常厚，这个时候太阳透过云层照射出的散射光很舒服，就像一个明亮的大柔光箱，此时人物、大地、天空等细节都可以保留。
通常情况下，上午的散射光质感更好，明亮、柔和、温暖，会使整个环境通透、润泽。下午的散射光中，景物的色彩还原就会差一些。云层里漏出了些许阳光，洒在背景的原野上，更增添了梦幻感。后期可适当提亮人物，压暗天空，增加饱和度，会令色彩更鲜嫩。
拍摄大场景景物繁杂，需不需要补光？
- 补光，强化环境氛围，平衡光线反差，还原柔美肤色
下图已是傍晚，整体环境阴冷。虽然雪地如同一面巨大的反光板，使人物均匀受光，但由于雪自身的反光率很高，依然会和周围环境有比较大的反差。为了保留雪地的细节，我利用闪光灯加暖色片为人物补光，控制好闪光灯输出功率，只填充人物面部，还原肤色，保留真实氛围。
- 不补光，调整人物站位，利用太阳实现戏剧光效
此时为午后16点，顺光角度拍摄，云层让阳光变得时隐时现，背景环境中明暗层次丰富。画面的整体曝光基准为新娘的面部，为了突显人物，我等待阳光穿过树丛刚好照射到新娘脸上的瞬间，形成一种戏剧化的光线效果，同时利用大光圈长焦镜头压缩景深，斑驳的背景如油画一样。
夕阳逆光反差大，需不需要补光？
- 不补光，剪影效果突显形体轮廓，展现意境美
长滩岛的日落，新娘拖动裙摆在海边跑动，此时如对逆光下的人物强行补光，就会失去场景本身的氛围感，虽然可以照亮人物，但反而不如剪影表达得真实、有意义。
即便拍摄剪影也要调整好曝光，控制好太阳在画面中的位置。需要注意的是，人物的姿态是关键，大逆光下拍摄自动对焦很容易失灵，建议手动对焦。
- 补光，突出环境氛围，同时保留人物情绪的细腻表达
夏季的圣托里尼，傍晚19点，这时太阳已落入地平线下，天空泛起金色的光晕。这时天空是十分美丽的，那为了保留天空的色彩层次，所以以天空为曝光点调整好相机参数。但是还想同时展现出人物的情绪，所以用低色温的手电筒进行补光。
这里要告诉大家的是手电的光照强度低，恒定光源也更易控制，能够更好保留现场的唯美氛围，接近人眼的真实视觉感受。所以出行拍摄夜景的时候带一支手电说不定也可以达到意想不到的效果哦！
最后我们来总结一下，如何能够把照片拍出电影截图的质感来。
其实主要源于以下三点：
一、让模特有自然并由心而发的情绪，会使画面传递出心灵的共鸣，摄影师对模特的情绪引导和拍摄时的情境设定就显得尤为重要，但是这种技巧更多是来自经验。
二、通过运用相机，巧妙构图，尽量运用标准视角或长焦镜头，避免镜头畸变和刻意营造视觉冲击力，充分利用画面元素和镜头景深特点，在环境中去展现人物，营造氛围。
三、真实而具有感染力的光线，学会寻找有魅力的光线，充分运用现场光，调整角度和位置使人物在环境光下得到最真实、自然地呈现，即便补光，也要学会“隐藏”和“融入”。