为什么斯特拉文斯基被认为是20世纪最具开创性的作曲家？

为什么斯特拉文斯基被认为是20世纪最具开创性的作曲家？

斯特拉文斯基被认为是20世纪最具开创性的作曲家，他的音乐作品对整个音乐史产生了深远的影响。从早期的《火鸟》到《春之祭》，再到晚期的序列音乐作品，斯特拉文斯基不断突破自我，展现了非凡的创造力和艺术追求。

“Stravinsky demeure.”这是战后音乐先锋之一皮埃尔·布列兹1953年在对《春之祭》进行节奏分析时所使用的标题。
这个标题难以轻易翻译成中文。“斯特拉文斯基永存”也许是一个不错的解释，但其实这句话也有“斯特拉文斯基与我们同在”的意思。事实也是如此，斯特拉文斯基作为他那个世纪最重要的作曲家，他的地位似乎比以往任何时候都更加不容忽视。

不可思议的斯特拉文斯基

斯特拉文斯基是谁？
斯特拉文斯基拥有一个不断探索的头脑，同时也扎根于传统。首先，他的早期童年记忆中有俄罗斯乡村和东正教教堂的民间音乐和圣歌。后来，他又扎根于巴洛克时代及更早期的欧洲艺术音乐。
斯特拉文斯基是上层阶级白俄后裔，出生于一个停滞不前、甚至有所退步的社会。但他非常成功地适应了20世纪西方的生活。令人惊讶的是，他早年的生活并未显现出后来取得的辉煌成就。
他的父亲是圣彼得堡马林斯基歌剧院的首席低音歌唱家，母亲是位优秀的钢琴家。因此，年轻的斯特拉文斯基在高水平的音乐环境中长大。他与父母的关系似乎极为紧张。
然而，斯特拉文斯基并未因此责备父亲坚持让他学习法律而不是音乐。在那个阶段，正如他自己承认的那样，他还没有创作出任何显示出重大才华的作品。

斯特拉文斯基的老师是谁？
1902年，当斯特拉文斯基在圣彼得堡音乐学院向里姆斯基-科萨科夫展示一些钢琴作品时，里姆斯基-科萨科夫也并不认为斯特拉文斯基有天赋。然而，一年后，里姆斯基-科萨科夫改变了主意，接受斯特拉文斯基作为自己的私人学生。到1905年，这位年轻的作曲家已经能够完成一部令人印象深刻的降E大调交响曲。
这部音乐作品显示出柴可夫斯基、格拉祖诺夫和里姆斯基-科萨科夫本人的影响，但没有明显的个人风格。

斯特拉文斯基的最佳作品有哪些？
真正的斯特拉文斯基开始在1908年的两部管弦乐作品中显现出来。这两部作品分别是极具创意的《幻想谐谑曲》和编排出色的《焰火》。
在这两部作品的首演观众中，有一位不得不提的人物，他就是谢尔盖·佳吉列夫。他是俄国芭蕾舞团的经理，这个舞团在巴黎的文化生活中引起了轰动。佳吉列夫当时正在筹划一个类似的芭蕾舞团，并需要一部为1910年演出季准备的新作品。他冒险委托斯特拉文斯基创作了《火鸟》。
这部作品的首演为年轻的作曲家带来了世界声誉。然而，他并不满足于重复其宽广、闪耀的技艺。不到一年时间，《彼得鲁什卡》的非对称节奏和锐利的管弦乐色彩宣示斯特拉文斯基成熟的音乐风格。
接下来是《春之祭》的令人震颤的爆发性力量，以及其在1913年5月在香榭丽舍剧院的首演中引发的传奇般的观众暴动，人们意识到这位作曲家的出现改变了音乐历史的进程。
过去并不起眼的斯特拉文斯基逐渐发展出一种尖刻的抵抗力，用以抵御处于公众关注下遭受的攻击。从此以后，他很少改变自己锐利的态度，意识到他独自站立，因此需要用自己的锋芒来保护自己。
他很快也在更直接的意义上变得孤立起来，在第一次世界大战和俄国革命的背景下，斯特拉文斯基创作了歌曲集《 Pribaoutki 》和《Berceuses du chat》这样的流亡珍宝。
战后斯特拉文斯基回到法国，并获得佳吉列夫的一项新芭蕾舞委约。基于佩尔戈莱西创作的键盘作品Pulcinella，斯特拉文斯基以新古典主义风格表达新的自我。
1930年代，斯特拉文斯基创作了庄严而雄伟的《圣咏交响曲》，这部作品是为合唱团和管弦乐队而作，包括木管、铜管和低音弦乐器。它的创作灵感来自斯特拉文斯基重新发现并信仰复兴的东正教圣歌。

斯特拉文斯基的情妇是谁？
1921年，斯特拉文斯基遇见了维拉·苏代金娜（Vera Sudeikina），一位迷人的前舞蹈演员、服装设计师，同样是俄罗斯流亡者。两人建立了一段忠诚而终身的关系。在东正教教会的约束下，与他的妻子凯瑟琳的离婚是不可能的。因此，将近二十年来，斯特拉文斯基过着忙碌的双重生活。他通过作曲、指挥和钢琴演奏，独自支持自己的家庭以及凯瑟琳的流亡姐妹的家庭。

在1930年代末的几个月里，斯特拉文斯基经历了女儿吕德米拉和妻子凯瑟琳相继因肺结核去世，随后是母亲的离世。随着第二次世界大战的迫近，他和维拉乘船前往美国。他们定居在洛杉矶，斯特拉文斯基认为当地温和的气候对他的肺结核伤疤有积极影响。
斯特拉文斯基再次适应新环境，并试图与好莱坞电影工作室的音乐需求进行互动，但并不十分成功。在作品如《三段式交响曲》中，他发现自己开始采用更具美国风格的修辞语调。但最引人注目的变化是在他新古典主义时期的总结之后，他创作了歌剧《浪子的历程》。

罗伯特·克拉夫特（Robert Craft）是谁？
斯特拉文斯基家庭的另一位成员是年轻的指挥家罗伯特·克拉夫特。作为他的音乐助手，克拉夫特向斯特拉文斯基介绍了勋伯格和韦伯恩的序列作品。斯特拉文斯基对勋伯格的十二音列感兴趣的是它寻求的经济性，以及它能够适应他自己音乐风格的元素。然而，最初他发现自己陷入了创作上的僵局，这种困境让他神伤不已。
这一危机在他的1952年的康塔塔作品中得以解决，这是他第一部采用勋伯格式的卡农装置和序列程序的作品。随后是一些杰出的晚期作品，包括《神圣赞美诗》（1955年）、芭蕾舞曲《阿贡》（1957年），以及他的最终成就之一，《安魂曲》（1966年）。

本文原文来自360doc.com