告别纸片人：6大技巧打造立体角色

告别纸片人：6大技巧打造立体角色

角色塑造是写作中最具挑战性但也最令人兴奋的部分之一。如何创造出既有血有肉又能让读者产生共鸣的角色？这是每个写作者都需要面对的课题。本文将为你提供一些实用的建议和技巧，帮助你塑造出更加立体和真实的角色。

说真的，人啊，本来就是复杂的，而在电影和电视剧里塑造人物，想要既有血有肉又让观众共鸣，那更是个考验。

角色塑造既是写作的乐趣，也让人头疼。你得先想好这角色的成长轨迹、性格、目标，还要“偷偷”加点缺点，显得真实接地气。今天咱们就聊聊，专业编剧都是怎么把角色搞活的。

怎么写出一个立体的角色？

想写出一个丰满、让人信的角色，说难不难，说容易也不容易。最简单的做法，就是把自己的一部分“塞”进角色里。这么做，既容易理解角色的动机，也能把他们的行为合理化。更重要的是，观众也更容易感同身受。但注意，千万别让角色成了自己的“影子”。

编剧需要找到一种方式，自己跟角色有情感上的连接。只有这样，观众才会被角色打动。要是编剧都对角色没感觉，角色就容易成了“纸片人”，活在脸谱化里。观众也自然会觉得故事乏味，没得看。

还有一点，得清楚角色“想要啥”。目标是什么？是什么在驱动他？让他非得这么拼命？有个编剧说得好：“写作就是聆听。”角色会一遍遍地告诉你他们是谁。作为编剧，你得保持敏锐，听到他们的“声音”。角色会告诉你他们的需求，而你得负责把这些写下来。

来点实用干货

听完这些分享，很多人可能都会想，这些怎么用在自己的写作里？下面就是几个直接上手的方法：

• 从自己的经历中找灵感：很多作家在角色里融入了自己的性格、经历和观察到的东西。这不代表角色就是“作者分身”，而是能更清晰地理解他们的动机和行为。

• 每个角色都当主角来写：即使是配角，也要有自己的动机、背景、独特的视角。把每个角色都当成“自己故事里的主角”，这样更有血有肉，显得真实可信。

• 用冲突定义角色：冲突是戏剧的核心，角色往往通过“对抗”来展现自己。这个对立面可能是人、规则、自身缺陷，甚至过去的阴影。想清楚是什么在阻碍你的角色，冲突才能激发他们的个性。

• 写得“接地气”：你笔下的角色该做什么就做什么，别因为剧情把他们“强行安排”。要让他们的行为有依据，显得真实。给角色设优缺点，既有优点也有毛病，他们的动机和行为才合理。

• 别怕缺点和矛盾：人都是矛盾的，角色也不例外。完美无缺的角色常常让人提不起兴趣，写得真实一点，才能让人看得更带劲。

• 向真实人物取经：跟角色背景差不多的人聊聊，了解他们的语言、习惯、看世界的方式，能为角色加点人情味。

这些方法只是起点，关键是相信直觉，写出一个你自己都认同的角色。听取反馈，看看观众在哪儿产生共鸣，或者在哪儿觉得出戏。

用你的独特视角去写，保持创作热情，越写越精彩。

本文原文来自Bilibili