关汉卿《窦娥冤》：以诗词艺术揭示封建社会黑暗
关汉卿《窦娥冤》：以诗词艺术揭示封建社会黑暗
“血溅白练、六月飞雪、亢旱三年”，这是《窦娥冤》中最为人熟知的三桩誓愿，也是这部元代杂剧最震撼人心的诗词片段。作为关汉卿的代表作，《窦娥冤》不仅以其曲折离奇的剧情和深刻的社会批判著称，更以精妙绝伦的诗词艺术赢得了后世的广泛赞誉。王国维曾高度评价这部作品，认为它可以与世界著名的悲剧作品相媲美。本文将深入探讨《窦娥冤》中的诗词艺术，解析其如何通过诗词表达强烈的社会批判和人性关怀，展现关汉卿卓越的艺术才华。
诗词艺术的巅峰之作
《窦娥冤》全剧共四折，每一折都穿插了大量优美而富有表现力的诗词。这些诗词不仅推动了剧情的发展，更深刻揭示了人物的内心世界，展现了作者对社会现实的深刻洞察。例如，在第二折中，窦娥被屈打成招，即将被处决时，她唱出了那首著名的【滚绣球】：
“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”
这段诗词，字字珠玑，句句泣血，将窦娥内心的悲愤和绝望表现得淋漓尽致。同时，它也深刻揭示了当时社会的不公和官场的腐败，展现了作者对封建社会的强烈批判。
王国维的评价
王国维在《宋元戏曲考》中对《窦娥冤》给予了极高的评价：“关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》，其结构之佳，足以与希腊悲剧并驾齐驱。”他认为，《窦娥冤》不仅在剧情结构上达到了极高的艺术成就，更在诗词艺术上展现了非凡的才华。王国维特别赞赏《窦娥冤》中诗词的质朴自然和深刻的情感表达，认为它们“不事雕琢而自工”，达到了诗词艺术的最高境界。
诗词在塑造人物和表达情感中的作用
《窦娥冤》中的诗词不仅是剧情的点缀，更是塑造人物和表达情感的重要手段。通过诗词，关汉卿成功塑造了一个善良、孝顺而又刚烈的女性形象。例如，在第一折中，窦娥对婆婆说的【仙吕·点绛唇】：
“满腹闲愁，数年生受，常相守，无了无休，朝暮依然有。”
这几句词，简洁而深情，展现了窦娥对婆婆的孝顺和对家庭的忠诚。而在第三折中，窦娥临刑前的【正宫·端正好】：
“没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。”
这段诗词，情感激昂，节奏紧迫，将窦娥内心的绝望和对命运的抗争表现得淋漓尽致。这些诗词不仅展现了窦娥的内心世界，也深深打动了读者和观众的心。
诗词在社会批判中的作用
《窦娥冤》的诗词不仅是情感的抒发，更是社会批判的利器。通过诗词，关汉卿深刻揭示了封建社会的黑暗和官场的腐败。例如，在第二折中，窦娥被屈打成招时唱的【倘秀才】：
“则被这枷纽的我左侧右偏，人拥的我前合后偃。我窦娥向哥哥行有句言。……这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。”
这段诗词，直指社会的不公和官吏的昏庸，展现了作者对封建社会的深刻批判。而窦娥临刑前的三桩誓愿，更是通过超自然的现象，展现了天地对人间不公的愤怒，进一步强化了作品的社会批判力度。
结语
《窦娥冤》的诗词艺术，不仅展现了关汉卿卓越的文学才华，更体现了他对人性的深刻理解和对社会的敏锐洞察。这些诗词，穿越了时空的限制，至今仍能深深打动读者和观众的心。它们不仅是文学艺术的瑰宝，更是对封建社会黑暗面的控诉，具有深远的历史和现实意义。正如王国维所言，这部作品足以与世界著名的悲剧作品相媲美，成为中国戏剧史上不朽的经典。