芭蕾舞剧《白毛女》：不一样的红色经典

芭蕾舞剧《白毛女》：不一样的红色经典

1964年，一部融合了西方芭蕾艺术与中国民族元素的舞剧在上海首演，从此开创了中国芭蕾的新纪元。这就是芭蕾舞剧《白毛女》，一部跨越时空、感动世界的红色经典。

芭蕾舞剧《白毛女》的诞生，是一次大胆的艺术创新。它将西方芭蕾的优雅与中国的民族元素完美融合，创造出独特的“芭蕾民族化”风格。

在音乐上，作曲家严金萱大量使用了华北地区的民歌曲调，如《北风吹》《扎红头绳》等，这些旋律优美、情感真挚的唱段，至今仍被传唱。在舞蹈动作上，编导胡蓉蓉等人深入研究中国传统舞蹈的节奏和韵律，将其与芭蕾的动作相结合，使得舞剧既有芭蕾的优雅舒展，又不失民族舞蹈的质朴与力量。例如，“红头绳舞”等段落，都充满了浓郁的民族风情。

芭蕾舞剧《白毛女》以河北西北部地区的民间传说为蓝本，讲述了喜儿在旧社会被逼成“白毛女”后，最终在八路军解救下重获新生的故事。它不仅是中西艺术交融的杰作，更是时代精神的生动体现。

舞剧开篇便呈现了贫苦农民杨白劳和女儿喜儿在地主黄世仁压迫下的艰难生活。地主黄世仁的贪婪与残暴，如同乌云般笼罩在她的天空，不仅剥夺了她家的土地和财产，更将她的青春和希望一并吞噬。在无尽的苦难和绝望中，喜儿被迫逃入深山，过着与世隔绝的生活，岁月在她的发间留下了斑驳的白霜，她因此被当地人称为“白毛女”。这部分剧情通过舞者的肢体语言和情感表达，将观众带入那个充满剥削与压迫的时代，让人深刻感受到劳动人民的苦难。

然而，《白毛女》不仅仅停留在对旧社会黑暗的揭露上，更在于它传递出的革命信念和希望。喜儿没有向命运低头。她心中充满了对自由和平等的渴望，始终保持着坚韧不拔的毅力和勇气。她在黑暗中默默挣扎，不断寻找着逃脱的机会。舞剧下半部分讲述了喜儿在八路军的帮助下，与群众一起斗争，最终打倒黄世仁，获得解放的故事。

最终，在八路军和广大农民的帮助下，喜儿终于获得了自由和解脱。她重获新生，成为了一名勇敢的抗日战士，为保卫家园和争取自由而努力奋斗。这一情节的转变，不仅展示了革命力量的伟大，也体现了人民群众在抗争中的主体地位。正如舞剧结尾所示，喜儿的头发由白变黑，象征着新生与希望的到来。

这种“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，深深触动了观众的心灵。正如一位观众所说：“虽然芭蕾是一门舶来的艺术，但《白毛女》特别通俗易懂，非常亲切，完全不让人觉得有门槛。”

自1964年首演以来，《白毛女》已经走过了60年的辉煌历程。它不仅在国内演出超过2000场，还走出国门，先后在朝鲜、法国、加拿大、印度尼西亚、澳大利亚、新加坡、美国等国家演出，成为新中国的一张文化名片。

上海芭蕾舞团的每一代首席和主要演员都要从喜儿、大春等角色开启艺术生涯。从第一代主演石钟琴、凌桂明，到如今的戚冰雪、许靖昆，九代演员的传承，让这部作品历久弥新。

值得一提的是，《白毛女》的成功还造就了上海芭蕾舞团。1979年，在《白毛女》剧组基础上，上海芭蕾舞团组建成立。从此，上海芭蕾舞团接下了传承经典的重任，也继承了《白毛女》中的艺术初心与情怀。

如今，《白毛女》已成为上海芭蕾舞团的“看家戏”，上芭的每一代演员从入团就要开始学习跳《白毛女》。不同于古典芭蕾的细腻优雅，《白毛女》中舞者动作幅度大、强度大，对技巧要求更高，剧中对人物的刻画有血有肉，性格突出，作品特有的思想深度和表演难度对表演者来说是极大挑战。从群舞到主演，都需要几年的时间来刻画人物，把角色的感觉渗入身体、内心。

正如第二代白毛女扮演者、上海芭蕾舞团原团长辛丽丽所说，中国原创芭蕾舞剧《白毛女》如同初升的太阳，照亮了芭蕾中国化、民族化的美好愿景。60年来，它锻炼和培养了上芭一代又一代芭蕾艺术家，引领着上芭朝着讲好中国故事、演好红色经典的目标不断前行。

芭蕾舞剧《白毛女》，凝结着新中国第一代舞蹈艺术家们推动芭蕾舞民族化的心血，激励着一代代舞蹈工作者传承和发扬民族精神，攀登艺术高峰。

在新时代，《白毛女》依然具有重要的文化价值。它不仅是一部艺术作品，更是一段历史的见证，一种精神的传承。正如辛丽丽所说：“《白毛女》向世界展现了中国芭蕾艺术的原创精神，为芭蕾艺术注入了鲜明的中国特色与深厚的文化底蕴。”

历经60年岁月洗礼，芭蕾舞剧《白毛女》已经成为无数观众的共同记忆，在讲好中国故事、传承红色经典、发扬优良传统的道路上，它是典范，更是启示。