关汉卿的元曲竟然这么潮？

关汉卿的元曲竟然这么潮？

“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆。”这是关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中的自况，也是他性格的真实写照。作为元代杂剧的奠基人，关汉卿不仅创作了《窦娥冤》《救风尘》等传世佳作，更在语言运用上大胆创新，将蒙古语、市井方言等元素巧妙融入戏曲，开创了一代新风。

元代是中国历史上第一个由少数民族建立的大一统王朝，蒙古族的语言和文化对当时的社会生活产生了深远影响。关汉卿敏锐地捕捉到这一时代特征，将蒙古语巧妙地融入戏曲创作中，为作品增添了独特的民族风情。

在《调风月》中，他写道：“双撒敦（亲戚）是部尚书。”这里的“撒敦”就是蒙古语中“亲属”的意思。而在《邓夫人苦痛哭存孝》中，李存信的一段念白更是充满了蒙汉混搭的趣味：“米罕（肉）整斤吞，抹邻（马）不会骑，努门（弓）并速门（箭），弓箭怎的射！撒因（好）答刺孙（酒），见了抢着吃，喝的莎塔八（醉），跌倒就是睡，若说我姓名，家将不能记，一对忽刺孩（贼），都是狗养的！”

这些充满生活气息的蒙古语词汇，不仅展现了元代社会的多民族交融，也使戏曲语言更加生动活泼，富有感染力。

除了蒙古语，关汉卿还大量运用市井方言和熟语，使作品充满了浓郁的生活气息。在《救风尘》中，赵盼儿的机智与泼辣，正是通过生动的市井语言展现出来的。比如她对周舍说：“你这等乔才，只合吃些残茶剩饭，如何消受得我这般好酒好肉？”这里的“乔才”就是当时的市井俚语，意指“无赖”或“狡猾的人”。

这种语言风格，不仅使人物形象更加鲜活，也拉近了戏曲与普通观众的距离，使元曲真正成为“平民的艺术”。

关汉卿对语言的创新，绝不仅仅是简单的词汇堆砌，而是通过对语言的巧妙运用，展现了元代社会的广阔画卷。在他的笔下，无论是蒙古族的豪放粗犷，还是市井生活的细腻生动，都被刻画得淋漓尽致。

这种语言特色，不仅丰富了元曲的艺术表现力，也使其具有了深刻的社会意义。正如王国维在《宋元戏曲史》中所说：“元剧自文章上言之，优足以当一代之文学。又以其自然故，故能写当时政治及社会之情状，足以供史家论世之资者不少。”

关汉卿的语言创新，对后世戏曲发展产生了深远影响。他开创的这种将外来语言与本土文化相融合的创作手法，为后来的戏曲作家提供了宝贵的经验。明清时期的戏曲创作，如《西厢记》《牡丹亭》等，都在不同程度上受到了关汉卿的影响。

更重要的是，关汉卿的这种语言风格，体现了中国戏曲的平民化、口语化特点，使戏曲真正成为“百姓的文学”。这种创新精神，至今仍值得我们学习和借鉴。

关汉卿，这位元代杂剧的巨匠，用他的生花妙笔，将蒙古语的豪放、市井语言的生动，完美地融入戏曲创作中，开创了一代新风。他的作品，不仅展现了元代社会的广阔画卷，也为中国戏曲的发展开辟了新的道路。正如后人所评价的那样：“曲圣”关汉卿，不愧为“梨园领袖”！