泗州戏《樊梨花诉堂》复排成功：传统艺术的创新性发展

泗州戏《樊梨花诉堂》复排成功：传统艺术的创新性发展

近日，泗州戏传统经典剧目《樊梨花诉堂》在安徽蚌埠大剧院复排成功并举行首演，引发广泛关注。作为国家级非物质文化遗产，泗州戏此次复排不仅展现了传统文化的魅力，更体现了对传统艺术的创新性发展。

泗州戏，原名拉魂腔，距今已有200多年的历史，是安徽省淮河两岸地区地方传统戏剧。《樊梨花诉堂》是泗州戏表演艺术家李宝琴的代表作，该剧目充分表现了樊梨花忠于爱情、以国为重、顾全大局和不计私怨的爱国主义精神及英勇善战的巾帼英雄品格。

此次复排由安徽省泗州戏剧院主导，著名徽剧表演艺术家李龙斌担任导演。在剧本整理方面，邀请剧作家文侠对《樊梨花诉堂》的剧本进行了整理，尽力删繁就简，情节凝炼。唱腔方面，复排时更是参考了李宝琴留下的各种录音资料，最终选用1982年李宝琴的录音版本，因为这个版本最能体现李宝琴艺术最成熟最辉煌的时候。在伴奏方面，整添色彩，重新配器作曲，现场伴奏乐队多达30多人，使得整出戏的音乐更加丰满。

泗州戏与山东、江苏的柳琴戏、淮海戏有着一定的血缘关系，都是由“拉魂腔”发展而来。这些剧种都演绎过《樊梨花诉堂》，但是李宝琴所唱的《樊梨花诉堂》最为精彩。随着时代变迁，传统戏的观众日益流失，很多优秀的传统剧目也就面临失传了。

为了保护和传承泗州戏，近年来，安徽省泗州戏剧院对《杨八姐闯幽州》《拾棉花》等泗州戏经典剧目进行创新性复排。此次《樊梨花诉堂》的复排更是入选了国家非遗专项资金资助的项目。在复排过程中，所有参与人员都感到一种精神的注入，一种意识的唤醒，而随后这出戏的各地巡演，所到之处，都是满堂喝彩。

为了更好地表现樊梨花这个角色，复排导演李龙斌特意让工青衣和工刀马旦两个青年演员来分别饰演。苏静工青衣，她回忆说，泗州戏前辈艺术家活跃在舞台上时，她才从戏校毕业，只是在台下欣赏，偶尔能够幸运地跑跑龙套。现在，自己担纲主演，在演唱剧中最经典的《诉堂》一折时，她颇为感慨，她觉得一代代泗州戏艺人——尤其是李宝琴老师，在那一刻灵魂附体。李宝琴这一折的演唱有46分钟，现在的复排版也有35分钟的长度，整个唱段一气呵成，荡气回肠。

值得一提的是，在复排《樊梨花诉堂》时，李龙斌要求演员们无论念白还是演唱，都坚持使用泗州戏流行地区淮河两岸的方言。著名编剧侯露对此很有感触。她说：“我们的地方戏是一个地方文化DNA，是它的乡音。这出戏特别明显地表现了淮河岸上的这群人、这方土地，大家都知道淮河两岸的老百姓相对是剽悍的，但是他们的内心是细腻的，这种地方的性格完全地在这个戏里面，所以我觉得这出戏能够复排，能够这样准确地把握住这个地方的风土人情、民族性格。那种传承，我觉得太了不起了！”

泗州戏《樊梨花诉堂》的复排成功，不仅是对传统艺术的传承，更是一次创新性的演绎。通过剧本整理、唱腔复原和方言演唱，泗州戏再次焕发出新的生机。正如复排导演李龙斌所说：“为什么好的经典的剧，它能那么脍炙人口？就是因为他们有无数代艺人不断地加工提高，使得戏越演越精彩。我们也应该做一个经典剧目的添砖加瓦之人。”