《白月梵星》色彩设计的秘密：从“丧葬风”到“多巴胺”审美的突破
《白月梵星》色彩设计的秘密：从“丧葬风”到“多巴胺”审美的突破
《白月梵星》作为爱奇艺开年大戏，以其独特的色彩运用吸引了大量观众。该剧在色彩设计上打破了传统仙侠剧的“丧葬风”，采用了高饱和度、亮度和对比度的绚丽色彩，创造出一种全新的“多巴胺”审美。这种色彩设计不仅增强了视觉冲击力，还提升了观众的观剧体验。通过色彩的心理效应，设计师成功营造了一种充满活力和正能量的氛围，使得《白月梵星》在众多仙侠剧中脱颖而出。
色彩设计的整体风格
《白月梵星》的色彩设计采用了高饱和度、高亮度和高对比度的风格，这种选择与剧情和人物设定密切相关。该剧讲述了一个凡人少女白烁与妖族大神梵樾的奇幻爱情故事，背景设定在仙妖休战的人间。这种轻松、活泼的剧情氛围需要明亮、鲜艳的色彩来匹配，而高饱和度和高对比度的色彩能够更好地吸引观众注意力，增强视觉冲击力。
具体场景的色彩运用
在具体场景的色彩运用上，《白月梵星》采用了不同的配色方案来区分不同的空间和氛围。
凡间场景：以暖色调为主，如橙色、黄色和红色，营造出温馨、和谐的氛围。这种色彩选择符合凡间作为人类生活空间的设定，同时也与白烁活泼好动的性格相呼应。
妖界场景：采用了冷暖对比的配色方案，如蓝色与橙色的互补色搭配。这种配色既能体现妖界的神秘感，又能突出梵樾作为妖族大神的威严。
仙界场景：则更多使用了单色配色方案，以淡雅的蓝色或紫色为主，营造出仙界的清净、高远之感。
色彩与情感表达
《白月梵星》巧妙地运用色彩变化来增强情感表达。在甜蜜场景中，如白烁与梵樾的互动，多采用暖色调和相近色配色，营造温馨、浪漫的氛围；在紧张、冲突场景中，则使用冷暖对比的互补色配色，增强视觉张力；在悲伤、沉重的场景中，色彩饱和度会适当降低，使用更多的灰度色调。
创新与突破
《白月梵星》在色彩运用上的最大创新是打破了传统仙侠剧的“丧葬风”。传统仙侠剧往往采用低饱和度、暗淡的色彩，营造出一种沉重、压抑的氛围。而《白月梵星》则大胆采用了高饱和度、高对比度的色彩，创造出一种充满活力和正能量的“多巴胺”审美。这种创新不仅让画面更加吸引人，也更好地契合了该剧轻松、活泼的剧情氛围。
美术设计团队的贡献
《白月梵星》的美术设计团队在色彩设计上投入了大量心血。他们根据剧情和人物设定，精心设计了不同场景的色彩搭配，并通过后期调色进一步优化视觉效果。导演朱锐斌在采访中表示，美术团队的出色工作是该剧视觉效果成功的关键因素之一。
总体而言，《白月梵星》的色彩设计是一次成功的创新尝试。它打破了传统仙侠剧的色彩运用模式，创造出一种充满活力和正能量的视觉风格。这种设计不仅提升了观众的观剧体验，也为影视作品的色彩运用提供了新的思路和借鉴。