藏族民间舞蹈有哪些
藏族民间舞蹈有哪些
藏族是一个能歌善舞的民族，其民间舞蹈种类繁多，各具特色。从集体舞锅庄到弦子舞，从踢踏舞到热巴舞，每一种舞蹈都凝聚着藏族人民的智慧和情感。本文将为您详细介绍这些独特的藏族民间舞蹈及其服装特征。
藏族民间舞蹈有哪些
锅庄舞（即圆圈舞）：这是一种集体舞，参与人数从几人到几百人不等。舞者围成一圈，以顿足为节拍，连臂跳歌。边歌边舞，节奏随着歌声而动，舒畅悠扬，优美壮观。锅庄舞有着一千多年的历史。
弦子舞：以弦子、胡琴伴奏领头，众人引唱起舞。
踢踏舞：藏语叫“堆谐”，源于古典宫廷舞，起源于17世纪，后传到民间并不断改进完善。它以踏步为节拍，注重脚下节奏变化。又分为节奏较慢的“降谐”和节奏较快的“觉谐”两种。
热巴舞：热巴是对民间艺人的称呼，将说、唱、舞融为一体，金铃银鼓相伴，又称“铃鼓舞”。
其他舞蹈：还有西藏的宫廷歌舞、后藏的大鼓舞和前藏的腰鼓舞等。
藏族舞蹈服装有什么特征
最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教。随着舞蹈艺术的发展，舞蹈开始加入音乐，并运用化妆、装饰、服装、道具来加强表现力。服装在舞蹈中起着装饰和烘托表现的作用，可以增强舞蹈的感染力。
早在公元八世纪，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，这逐渐形成了一种特有的西藏舞蹈服饰艺术。时至今日，舞蹈服装的设计都是以舞蹈为核心，为舞蹈表演服务。因此，服装的样式、色彩、装饰都由舞蹈本身的内容决定。
舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族特色等都需要通过服装来展现。因此，在设计前，设计师需要与编导密切配合，了解编导的意图和舞蹈反映的主体内容，使服装与舞蹈和谐一致，产生完美的艺术效果和视觉效果。
西藏各地的舞蹈形式和服饰都有所不同。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗犷，如康巴、藏北的男子舞蹈；有些舞蹈则抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，如藏族弦子舞。
在选择表现藏族舞蹈内容的服装时，会根据不同的舞蹈风格采用不同的色彩设计。例如，红色给人温暖、激情的感觉，常用于表现热情奔放的舞蹈，如西藏昌都地区的热巴舞。而粉红色则给人娇美、清纯羞涩之感，常用于表现柔美、恬静的舞蹈。
在制作藏族舞台服装时，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它们可以与其它色彩对比使用，起到衬托作用。无彩色中的金、银色在舞蹈服装中也是必不可少的，可以起到装饰和点缀的作用。
在造型设计上，舞蹈服装主要受舞蹈内容的影响，设计者会采用舞蹈所表现地区原有的代表性民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化。如果能融合时尚流行元素，也会加以运用。
在面料的选用上，舞蹈服装主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，以体现舞蹈者在舞台上的美感。舞蹈服装通过本身的造型、色彩和面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，更好地表现舞蹈的主题。
藏族民间舞蹈有哪些
1. 果谐（藏族的圆圈舞）
“果”在藏语中表示圆圈，“谐”表示歌舞，二者合而为一表示圆圈歌舞。“果谐”流传于西藏广大农村地区，常见于村头、广场、打麦场和旷地上，参加者少则十几人，多则数百人，是最为广大藏族群众喜欢的一种自娱性歌舞。
藏族传统节日“望果节”中的“望”在藏语中表示“田野”或“田地”，“果”则表示“巡游”或“转圈”，二者合起来表示“巡游田野”。在这一节日里除白天要举行民间仪式之外，最主要的就是农民们聚会在一起表演果谐。
果谐动作源于农业劳动动作，但其艺术性远高于农业劳动动作。其舞蹈结构和完整的表现形式大体如下：表演时表演者围成圆圈，其中男、女各半圈，队列最前方分别为男、女谐本。歌舞表演时，顺序为男唱一段男女共舞→女唱一段男女共舞（称“谐个”），表演者边唱边舞，并从左到右沿圈顺时针踏步走动。踏步表演分为慢板和快板，表演时先跳慢板（称“觉谐”），慢板表演结束后间以众舞者齐声喊号（如“休休休休”）或说几段快板词，之后为快板表演（称为“谐休”），快板表演结束后再间以众舞者齐声喊号，舞蹈顿节结束。整个舞蹈表演中很少用到演奏乐器。
2. 堆谐（藏族的踢踏舞）
“堆谐”中的“堆”藏语指“上”或“高地”之意，“谐”表示“歌舞”，因此，藏族舞蹈“堆谐”就泛指雅鲁藏布江上游定日、昂仁、拉孜、萨迦县以及阿里一带被称为“堆”的地区的农村圈舞。
西藏正式纳入祖国版图后，“堆”区出现了用作民间舞的伴奏乐器——“扎年”，“扎年”逐渐被当地群众吸收为“果谐”的伴奏乐器，使“果谐”的动作向踢踏转变，在歌舞曲中也出现了前奏、间奏和尾声三个纯的、音乐的部分，这也构成了踢踏舞的雏形。
十七世纪中叶，这种舞蹈流入拉萨，其基本变化规律为“三步一变”，同时脚下踏出各种节奏音响，再配以由洋琴、京胡、笛子、六弦等多种弦乐乐器组成的乐队伴奏，“堆谐”舞曲结构形式逐步趋于完整，其整个体系主要由“降谐”（慢歌）→“谐个”（歌头）→“觉谐”（快板歌舞）→“谐休”（尾声）四部分组成，其表演形式也由自娱性向表演性过渡。
堆谐流传区域比较广，所流行区域的特点也各不相同。总体来看，目前有定日堆谐、拉孜堆谐和拉萨堆谐三种民间堆谐歌舞音乐。
拉孜堆谐又称“北派堆谐”，主要在拉孜、昂仁、定结、萨迦等县流行。其音乐曲调优美、韵律感强，音阶以七声音阶为主。伴奏采用一把或多把“扎年”，演奏技巧较高，加花较多。拉孜堆谐按音乐结构不同可分两种：第一种由“降谐”（慢板歌曲）和“觉谐”（快板歌曲）两部分结合组成；第二种只有“觉谐”。拉孜堆谐基本曲调结构包括前奏（“果觉”）、慢板、快板、间奏（“巴尔觉”）或尾声（“休觉”）中的四到五个部分。拉孜堆谐重歌重舞，舞蹈奔放热情。
定日堆谐又称“珞谐”或“南派堆谐”，主要流行在定日、吉隆、聂拉木及萨噶等县。定日堆谐具有十分浓厚的高原特点，其音乐表现为古朴粗犷、舒展豪放。音阶以五声调式为主，同时兼有六声音阶。通常用一把“扎年”伴奏，伴奏音型比较简单，多为一拍一音。定日堆谐可分为三种类型：第一种由“降谐”和“觉谐”组成；第二种则只有“觉谐”，第三种则是由“降谐”和“觉谐”组成，且其散板部分没有乐器伴奏。其中前两种结构的歌曲流行广泛。此外，定日堆谐在演唱方式上较注重集体性，演唱时多采用真声，喉音较重，装饰较少。
拉萨堆谐是堆谐中最为典型的一种城市堆谐，主要流传于拉萨、江孜及日喀则等城市。拉萨堆谐的伴奏乐器除“扎年”外，还包括京胡、横笛、扬琴、串铃、特琴等。拉萨堆谐演唱者演唱时音域宽度最宽可达十二度。演唱时，演唱者一般独唱，且需真假声交替。拉萨堆谐舞蹈动作轻而灵巧，舞步稳重而幅度较小，主要注重脚下踢踏动作的节奏变换与技巧。
3. 弦子（藏族的弦乐舞）
“弦子”，藏语为“谐”，西藏腹心地区称为“康谐”。巴塘、昌都一带称“叶”，因其舞蹈伴奏演奏乐器为牛角琴“白旺”而得名。弦子舞主要以下肢动作为主，其动力特点可以分为两种：一是以大腿带动小腿，小腿提得较高，两眼平视前方，舞步刚中有柔；二是送胯幅度较第一种突出，舞起时以臀带腰，前后闪动，柔中有刚或是刚中见刚。
在跳弦子舞时，必须掌握“搓步”和“跳步”的基本要素，弱则“搓”步子小，落地轻，强则“跳”步子大，落地重，舞步的大、小、轻、重均随着音乐节奏的变化而变化。巴塘弦子一般在赛马会和“古多节”上出现，其唱词分颂歌、悲歌、情歌和固定唱词。表演时，男女或聚集围圈而舞，或各站一排，相对欢舞。一般排头为操“白旺”者，在其带领下，人群扬袖起舞，有时围集，有时散开，有时似长龙摆尾，绕行而舞，你唱我和，借以抒发内心情趣。在胡琴发出的阵阵“颤音”指导下，舞蹈着的舞蹈也相应的产生一股“颤法”，这种“颤法”的形体特征多以模拟孔雀姿态动为主。其舞姿圆润而流畅、优美而抒情。
4. 热巴（藏族的铃鼓舞）
“热巴”，有人称为“康戏”，流传于西藏东部昌都、工布地区和四川、云南藏区，是一门融合有铃鼓舞、民间歌舞和杂曲三个主要部分的综合表演艺术。“热巴卓”是“热巴”中的骨干部分——铃鼓舞。其表演风格粗犷奔放，通过各种技巧表演来抒发情绪，是藏族民间舞“卓”类中具有独特风格的一种鼓舞。
铃鼓舞表演时，开头先要说称颂吉祥，炫耀技艺的“卡谐”，然后由男者执铜铃，支持手鼓，点点敲击，翩翩起舞，围圈走动。跳到情绪热烈时就可拉开场子进行技巧表演。表演时，先是女演员集体表演“顶鼓旋转”、“扭腰打点”和“缠头击鼓”等鼓技，结束后女者散开站立一旁，男演员上场，在鼓声伴奏下抖肩起“法儿”，各自表演“单腿跨转”、“躺身蹦子”、“躺身平转”、“兔子跳”和“踢腿跨脖”等不同的技巧动作。另外还表演“滚毛”、“抡背”和“抖脚尖”等小玩意儿。
藏族舞蹈作为祖国的一块瑰宝，每一位舞蹈工作者，在实际的教育教学、学习和表演过程中都应不断的宣传中国的藏族舞蹈，同时要不断给藏族舞蹈注入新鲜血液，更好的促进藏族民间舞蹈的发展，不断扩大其影响力。