《只此青绿》：科技赋能传统文化，创新演绎国潮舞蹈
《只此青绿》：科技赋能传统文化，创新演绎国潮舞蹈
2024年央视春晚舞台上，舞蹈诗剧《只此青绿》再次惊艳亮相，以其独特的艺术魅力和创新表达方式，引发了全民热议。这部以北宋名画《千里江山图》为灵感创作的舞蹈作品，不仅展现了中国传统文化的魅力，更通过现代科技手段实现了传统与现代的完美融合。
科技创新：传统艺术的现代演绎
《只此青绿》的成功，很大程度上得益于其创新性的艺术表达方式。编导韩真曾表示，作品的创作灵感直接来源于《千里江山图》。整个舞蹈诗剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。
在2024年春晚的演出中，XR（扩展现实）、全息扫描和AI技术等现代科技手段被巧妙运用，为观众带来了沉浸式的观赏体验。通过多角度的拍摄、蒙太奇的剪接、动画的制作以及特效手法的融入，演员的舞蹈与现实场景完美融合，让观众仿佛置身于千年前的北宋，亲眼见证《千里江山图》的诞生过程。
这种科技与艺术的结合，打破了传统舞台表演的局限，让观众能够从多个层面、多个角度欣赏舞蹈之美。正如一位网友所说：“镜头非常具象，它具象到需要你的瞳孔有灵魂在此。”这种沉浸式的视觉享受，让观众在欣赏舞蹈的同时，也深刻感受到了中华传统文化的魅力。
文化认同：国潮舞蹈的当代价值
《只此青绿》的成功，折射出的是当代中国人对传统文化的自信与认同。近年来，国潮舞蹈在各类晚会和综艺节目中频频出圈，从2005年的《千手观音》到2006年的《岁寒三友》，再到2008年的《飞天》，这些作品不仅展现了中国传统文化的魅力，更激发了观众的文化自信和参与热情。
以《只此青绿》为例，其在2022年春晚首演后便在全国巡演中场场爆满，杭州站开票仅7分钟便售罄。这种现象级的受欢迎程度，充分说明了当代观众对传统文化的热爱与认同。正如编导周莉亚所说：“10年前如果看到街上有人穿汉服，会觉得很奇怪，但现在这是很正常的事情。这正是这个时代带给我们的，真正的越来越有文化自信和民族自信。”
跨界融合：传统文化的创新表达
《只此青绿》的成功，也体现了传统文化在当代的创新表达方式。这部作品不仅是一部舞台剧，更是一部真正的舞蹈电影。它突破了传统舞台表演的局限，通过电影技术的运用，实现了舞蹈艺术的跨界创新。
在电影版《只此青绿》中，场景布置和使用的道具相比舞剧版，更接近现实，如石匠攀爬山崖凿石、“青绿”舞者在水上舞蹈、希孟在雪天跪于阶梯献画等，使观众在视觉上的“在场”与心理的“不在场”的对立中又统一在观赏的画面，让观众身心合一，有“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”之感。虽身在电影院，眼睛却能看到“象外之象”，心神沉浸在电影营设的意境中。
这种跨界融合的创新表达方式，不仅让传统文化焕发出新的生机与活力，也为当代艺术创作提供了新的思路和方向。正如中国社会科学院哲学所研究员张晓明所说：“我国悠久的历史文化，构成了一个巨大的IP资源库，推动中华文化走向世界一直是国家发展目标和战略。”
文化传承：从“文化自信”到“文化输出”
《只此青绿》的成功，不仅体现在国内的受欢迎程度，更体现在其在国际上的影响力。目前，该作品已开启海外巡演，今年3月在新加坡的海外首演收获热烈反响。2024年，除国内重点城市之外，将继续走进土耳其、加拿大、俄罗斯、日本等更多国家开展演出，推动中华优秀传统文化走向世界。
这种从“文化自信”到“文化输出”的转变，体现了中国传统文化在当代的创新性发展。正如卡游动漫副总裁卢大振所说：“传统文化的创新化、年轻化表达是关键，创新化体现在潮玩介质满足精神需求，融合科技基因；年轻化则是通过潮玩产品与年轻人建立情感连接和价值共鸣。”
《只此青绿》的成功，让我们看到了传统文化在当代的无限可能。它不仅是一部舞蹈作品，更是一次传统文化的创新性表达，一次科技与艺术的完美融合，一次文化自信的生动诠释。正如一位网友所说：“什么叫作爆款？不过是以真心换真心罢了。”《只此青绿》用其独特的艺术魅力和创新表达方式，赢得了观众的心，也为中国传统文化的传承与发展开辟了新的道路。