古诗词赏析基础知识：文体知识与流派
古诗词赏析基础知识：文体知识与流派
古诗词是中国传统文化的瑰宝，其文体形式多样，流派众多。从古体诗到今体诗，从现实主义到浪漫主义，每一种文体和流派都有其独特的艺术魅力。本文将为您详细介绍古诗词的文体知识和主要流派，帮助您更好地欣赏和理解这一传统文化瑰宝。
一、古诗词文体常识
古诗歌分为古体诗(又称“古风”)和今体诗(又称“格律诗”)。
1.古体诗
一般说唐代以前的诗作为古体诗，但与今体诗最大的区别是古体诗不讲究格律，而今体诗讲究格律。所以古体诗包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
古体诗的体裁有“歌、行、吟”。古体诗包括《诗经》、楚辞、汉赋、汉乐府、魏晋南北朝民歌、建安诗歌、陶诗等文人五言诗、唐代的古风、新乐府。
2.今体诗
分为律诗、绝句。律诗与绝句的区别在于句数，四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律。今体诗要求各句字数相等，律诗有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
3.乐府·新乐府
乐府也称汉乐府，原指专门管理乐舞演唱教习的机构。乐府采集民歌加以整理的诗歌，汉代叫做“歌诗”，后世叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。后世文人仿写所作的诗，亦称“乐府诗”。汉代《孔雀东南飞》、北朝《木兰诗》和唐代韦庄《秦妇吟》并称“乐府三绝”。汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，以五言为主，有三言、四言、五言、六言以及杂言种种，乐府诗常见的是叙事诗。
新乐府即“新题乐府”，相对于古乐府而言。指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准。新乐府体现了汉乐府“缘事而发”的精神，代表主张是白居易提出“歌诗合为事而作”的文学主张。
4.歌行体
是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”“吟”“曲”的很多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
5.词
是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。
6.小令中调长调
根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
7.曲：即散曲，分为“小令”和“套数”，以及介于两者之间的带过曲。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同是曲可在词规定的字数中增加衬字，变得更加口语化，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
8.押韵
押韵也作“压韵”，指诗词曲赋等韵文时在句末或联末用同韵的字相押，称为押韵。由于押韵的文字一般在诗词的结尾，所以结尾押韵的文字因此又叫做“韵脚”。如李白《静夜思》的光、霜、乡都是韵脚。
押韵规则：
（一）古体诗（包括古风、歌、行、吟）押韵较为宽松。
（二）词和曲因词牌、曲牌不同，押韵规则不同。有的规定较严，有的较宽松。
（三）近体诗押韵规则较为严格，概括如下：
（1）偶句押韵
律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
（2）一般押平声韵，但也有押仄声韵。如“千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
（3）一韵到底，不可换韵。
（4）允许首联或尾联借韵。
押韵是诗歌创作中的重要手法之一，它不仅能够使诗歌具有音乐性和节奏感，还能够增强诗歌的表现力和感染力。通过押韵，诗人可以更好地表达自己的思想感情，使读者在朗诵或咏唱时产生共鸣和情感上的共鸣。
9.对仗
对仗，是中国语言文学中特有的一种艺术表现形式，广泛运用于诗歌、对联、辞赋，散文、歌曲唱词、戏曲唱词等。对仗的基本要求有：字数相等、结构对称、字面相对、词性一致、声调（平仄）相对、避免同字，其中古体诗歌不要求声调相对。五绝、七绝不要求对仗；五律、七律只要求三四句、五六句两联对仗。如杜甫的《登高》句句对仗。其中“无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。”中“无边落木”对“不尽长江”，“萧萧下”对“滚滚来”。
对仗的运用可以使诗句更加工整、有节奏感，增强诗歌的音乐性和表现力。同时，通过对仗的运用，诗人可以更好地表达自己的思想感情，使诗歌更加深邃、富有内涵。
10.平仄
平仄是汉语中的一种声调规律，主要用于诗词和对联的创作中，用以体现语言的韵律美。平仄的划分基于汉字的四种声调：平声、上声、去声、入声。在普通话中，第一声和第二声被视为平声，第三声和第四声被视为仄声。而古人的四声则包括平、上、去、入，其中上声、去声、入声被归类为仄声，平声则独立存在。平仄的规则在对联中尤为重要，它要求上下联的平仄相对，即上联某个字是平声，下联对应位置的字就应该用仄声。
平仄是汉语诗词和对联创作中的重要元素，它不仅体现了语言的韵律美，还反映了汉语声调的丰富性和变化性。
二、古诗词流派
1.现实主义流派。共同特点：能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活；塑造了典型环境中的典型性格；有着具体生动的细节描写；有着在深刻认识基础上的高度概括；较多地运用朴实的语言和白描的手法。
现实主义流派，最早可以追溯到《诗经》，汉魏乐府。南北朝的陶渊明，唐代杜甫、白居易，宋代的陆游，此外，如东汉的蔡谈，中唐的元结、柳宗元、张籍、王建、李绅，晚唐的皮日休、聂夷中，北宋的梅尧臣、王安石，南宋的范成大、杨万里，金代的元好问，元代的王冕，明代的高启，于谦，清代的顾炎武、吴伟业等。
2.浪漫主义流派。共同特点：洋溢着追求理想的进取精神；具有乐观向上的豪迈气概；能以丰富的想象构成美妙的虚幻境界；常使用大胆的夸张和奇特的比拟；充斥着绚丽奇妙的语言。
屈原把浪漫主义诗歌创作推上了一个高峰。魏晋南北朝，曹植、左思、郭珍、鲍照等浪漫主义诗人。唐代李白，王之涣、王昌龄、岑参、李贺，苏拭和辛弃疾，是浪漫主义词家的杰出代表。
3.魏晋南北朝：建安风骨
三曹（曹操、曹植、曹丕 ）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）
“风”偏重指精神气质，“骨”偏重于指骨格形态，二者密不可分，合而为一为风骨。建安风骨所指的文学风貌主要是内容充实、感情丰富的特点。建安时代的作家，摆脱了儒学的束缚，再加之处在战乱的年代，思想感情更常常是表现的慷慨激昂。建安风骨主要指的是建安诗文所具有的明朗刚健的风格。
4.唐代：山水田园诗派
陶渊明是田园诗的开创者。他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。代表作有《归去来兮辞》、《山居秋暝》、《岁宴行》
5.豪放派和婉约派
婉约派，中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，风格则清丽柔媚、委婉含蓄，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。
豪放派，中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，以铺叙、直陈为主，敢于突破、不受束缚，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。