钢琴作品中的传统文化元素分析

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@小白创作中心

钢琴作品中的传统文化元素分析

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钢琴作为西方乐器，在传入中国后，经过长期的演变，与国内传统文化元素不断融合，逐步衍生出带有民族特色的艺术形式。从传统戏曲元素到诗词歌赋，从"天人合一"的思想到民间传说，这些传统文化元素为钢琴作品注入了独特的东方韵味，使其在世界音乐舞台上绽放出别样的光彩。

当前在国内，人们对钢琴的了解越发深刻，许多中国元素被应用到钢琴曲创作中，使西方乐器与东方传统文化有机结合，推动了我国的文化传播与音乐发展。从钢琴作品中传统文化元素的融合作用着手，阐述二者融合对发扬中华优秀传统文化、提高文化自信、增强钢琴作品民族特色的重要意义，并分别研究了钢琴作品中传统戏曲元素、传统思想文化、传统诗歌的应用与体现，以期充分理解传统文化元素对钢琴作品的影响力，进而实现我国钢琴艺术的创新性发展。

钢琴作为西方乐器，在传入我国后，经过长期的演变，与国内传统文化元素不断融合，逐步衍生出带有民族特色的艺术形式。在经济全球化背景下，国内外政治、文化、艺术等层面的互动交流日益频繁，许多钢琴家在作品创作中善于提炼优秀的传统文化元素，如诗词歌赋、传统思想、京剧元素等，使钢琴音乐形式焕然一新，底蕴更加深厚。

传统文化元素在钢琴作品中的融合作用

有利于发扬中华优秀传统文化

我国传统文化经过上千年的传承，现已通过美术、书法、音乐等形式展示出来。许多钢琴家受传统文化的熏陶，善于提取传统文化中的艺术元素，辅助创作钢琴作品，此举可使钢琴音乐富有感染力，同时促进中华优秀传统文化的传承与发展。许多钢琴家接受过传统思想文化熏陶，在创作时倾向于利用音乐形式表达民族情感，展示对家乡、祖国的热爱，使作品带有浓厚的民族色彩。当前社会飞速发展，接触钢琴艺术的人不断增加，在不断丰富钢琴艺术认知的同时，对其所包含的文化内涵也有了更加深刻、全面的理解，并对衍生出的民族文化产生浓厚兴趣，主动加入文化传承的队伍中，大力推动中华优秀传统文化走向世界。

有利于增强文化自信

当前各国之间的贸易往来日益频繁，这也为国内外音乐交流与合作提供了新的平台。在此期间，新的音乐类型层出不穷，音乐文化更加多样，但是传统音乐元素很容易被忽视，被埋没在历史长河中，抑制了艺术影响力的发挥。大量研究表明，在音乐文化传播中，钢琴属于主要的传播渠道之一，该乐器拥有几百年的发展史，能够在传统音乐推广中发挥显著作用，将中华优秀传统文化带上世界舞台，被更多人看到和了解。通过钢琴曲与传统文化元素的有机融合，可以使听众感受到传统文化的内涵，从而对我国文化产生新的认知，愿意主动探索、学习和发扬中华优秀传统文化，不断增强文化自信。

有利于增强钢琴作品的民族化特色

我国拥有几千年的发展史，传统文化源远流长，许多钢琴家在艺术创作中会主动地将优秀传统文化融入进去，使各类民族文化元素在钢琴作品中得以凸显，不但可以促进中华优秀传统文化的继承和弘扬，还可以增强钢琴作品的民族化特色，为听众带来耳目一新之感。例如，在中秋节到来之际，与家人赏月的同时聆听与节目相关的钢琴作品，听众脑海中自然会浮现出家乡的画面，产生强烈的情感共鸣。部分钢琴家在创作时，会直接对民间歌曲进行改编，或将传统音乐文化、旋律等融入作品中，营造古色古香的意境，使听众沉醉其中，在无形中接受传统文化熏陶，思想境界得以升华。再如，钢琴演奏中加入京剧、湘剧等传统文化元素，不但能锻炼和提高表演者的能力和水平，还能使钢琴曲具有民族化特色，成为能够传达民族情感的音乐作品，更易被民众接受，符合艺术的亲民性需求。

传统文化元素在钢琴作品中的融合应用

传统思想文化在钢琴作品中的应用

优秀的音乐作品应拥有深厚的思想文化内涵，才能够经历时间的考验，世代传承，被更多人欣赏和认可。众所周知，我国优秀传统文化是经过几千年的长期沉淀逐步形成的，其中传统思想文化内涵丰富，对当代文学、艺术、教育等领域的发展具有较大的借鉴价值。例如，我国传统文化中的"以人为本"思想，可以将人本思想融入钢琴作品中，如《黄河》等，使其更加形象立体，引人深思。通过聆听这首伟大的音乐作品《黄河》，能够深刻感受到勇敢、无畏的民族精神。又如《解放区的天》，表达了处于战火中的人民对和平生活的向往。上述曲目均以人本思想为基础，成为当时具有代表性的作品，并经过流传，被当代听众所熟知，能够引发更多人的情感共鸣。由此可见，通过传统思想文化的融入，可使钢琴作品更具有文化气息，艺术魅力得到显著增强。再如，古代推崇的"天人合一"思想，主张人与自然和谐相处，人要敬畏自然，学会保护自然，不应一味地巧取豪夺，否则必然受到大自然的报复和反噬。该思想融入钢琴创作中后，诞生了《夕阳箫鼓》《春江花月夜》等一系列优秀作品，通过描述自然界中的山水、月色等，使听众仿佛身临其境般地感受到大自然的美景，作品风格清新、优雅，能够传递出浓郁的思想感情。

传统戏曲元素在钢琴作品中的应用

京剧元素

艺术没有国界之分，钢琴作为外来艺术形式。但在艺术传播过程中，单纯的形式无法被大众所接受，还应融入当地的传统文化，使艺术内涵更加丰富，符合当今时代发展要求。部分钢琴曲中融入传统京剧元素，如京剧板式、唱腔等，以中西文化融合的方式，获得更多听众的青睐。例如，《皮黄》在演奏中融入京剧板式元素，将板式变化与谱曲相结合，为每个板式标记速度，通过调节速度展示了钢琴曲的特点。第一部分加入导板板式（见图1），节奏缓慢；第二部分加入慢板板式，速度改为Largo，使乐曲演奏能够呈现出情绪的改变，再利用导板、慢板等综合设定，使乐曲旋律跌宕起伏、连绵悠长，引发听众的无限联想。再如，部分钢琴曲将京剧腔调引入演奏。京剧经过上百年的发展，唱腔腔调已经逐渐完善，主要分成西皮和二黄两种。前者跳音进程较多，音区较高，音色较为明亮尖锐；后者与之相反，音色较为低沉、暗淡。在作品《遗失的日记》中，钢琴家将西皮唱腔引入第一个乐章中，起初很少使用，到了结尾处完整呈现出西皮唱腔，为听众带来千变万化、层出不穷之感。

湘剧元素

湘剧中最著名的便是花鼓戏，现已被纳入国家戏曲艺术宝库，其表演形式较多，多采用乐队伴奏的形式，由锣鼓、唢呐等乐器一同伴奏表演。在钢琴曲创作中，通过湘剧元素的融入使音乐主题更具特色，艺术情感得到淋漓尽致的体现。例如，将湘剧中的"微升徵音"应用到钢琴曲创作中，最典型的表现在于角音和徵音相结合，朝着羽音转换，调试十分独特，容易吸引听众的注意。例如，《刘海砍樵》作为著名的花鼓戏，主要讲述樵夫和狐仙之间的爱情故事，刻画出刘海勇敢善良、对爱情忠贞不渝的形象，将其创编成带有尾声的三部式钢琴曲后，受到了大批听众的关注。其中，第一乐章的引子部分，第2—7小节有一个中声部带三个高声部的音型，且中声部的sol和升sol交叉呈现，这便是典型的微升徵表现。此外，花鼓戏曲目改编成钢琴曲时，还对伴奏乐器进行模仿，如弦乐、吹奏乐等，根据表演类型的不同，所选乐器也有所区别。在文场表演中需要用到特殊乐器——大筒，而在武场表演中以打击乐为主，还会适当加入人声唱腔伴奏。对此，在钢琴曲改编时，作者也要对伴奏乐器的模拟加强重视，使花鼓戏的风格得以充分突显。例如，在《湖南花鼓》作品的第30—53小节中，主要旋律为re、fa、sol，且始终出现在高、中、低三个声部内，节奏偏向抒情，对大筒乐器音色进行模拟，尽可能还原出浓厚的戏曲风韵。

传统文学在钢琴作品中的应用

诗歌元素的应用

在传统诗歌文化中，唐诗占据着重要位置。《二十四诗品》站在美学的角度对唐诗进行了全方位鉴赏，并对诗词风格特点进行了系统归总，归纳出二十四种风格类型，使传统文学的艺术性得以充分展现。在钢琴作品创作中，部分作家将唐诗元素灵活应用到歌曲中，使钢琴音乐更具审美价值，为诗歌鉴赏和钢琴曲品鉴等方面做出重大贡献。例如，在林华的音乐作品中，将《二十四诗品》的风格特点以音乐形式展示出来，使钢琴艺术更具生机与活力。再如，作品《典雅》中融入十二音作曲法，依靠优雅的旋律和丰富的诗歌意蕴，使钢琴曲更加优美动听，令听众动容。

此外，唐诗《登幽州台歌》作为音乐内容，现已被创编为钢琴独奏曲。该诗作者陈子昂作为"初唐四杰"之一，在唐诗文化领域拥有诸多建树，他的诗追求大胆创新，以反映自己跌宕起伏的人生。徐振民将该诗改编成钢琴曲时，没有为其配乐，也没有改编古曲，其创作灵感完全在于诗的精神层面，以期使钢琴曲拥有与诗词相同的思想情感，能够表达诗人的悲怆之情。所改编的钢琴曲目中，选用单三部曲式结构，各小节的音响均与诗词结构相匹配，使诗词意境能够通过音乐形式完美地表达出来。在引子部分（见图2），使和弦和单音相结合，利用强弱力度对比表达饱满的情绪，为整个曲目奠定情感基调。因该作品每句字数不同，与之对应的旋律也要不断调整，以确保语调情绪和诗的内容相匹配。在五言句子中采用五声调式，声音清晰，展示作者忧愁、慨叹的情绪，后续进入悲怆、激昂的状态，营造紧张氛围，旋律逐渐提升，直至fff的强音上到达高潮。到了最后一句，再次调节成五声性，声音清晰，展示悲哀感叹的情绪，并省略三音的和弦，营造缥缈之感，为听众带来无限遐想。

传统题材的体现

当前国内的许多钢琴曲是在民间传统题材的基础上改编而成，如民俗文化、民间歌曲、神话传说或者文学作品等，融入作者的想象力，使作品内容饱满、生动灵活。例如，著名钢琴曲《七夕银河》便是在民间传说《牛郎织女》的基础上创作而成，将浪漫唯美的东方爱情故事用西洋乐器演奏出来，为听众带来新奇的听觉体验，并在无形中促进中西方文化融合；钢琴曲《春舞》是以新疆民间舞曲为雏形，根据舞蹈节奏和音调进行创作，形成带有民族气息的钢琴曲。还有一些钢琴曲是根据场面、情境、人物的描写进行创作，如《小河淌水》《牧童短笛》等，依靠特定场景和人物特征的描写，将作者的情感和心情表现出来。可见，钢琴曲的选材十分广泛，不仅能够展示作家自身的喜好与情趣，还可将当时的社会背景、人们生活状况等信息表达出来。中华人民共和国成立后的钢琴曲，主题以歌颂国家为主，以传统乐曲为基础进行改编，而近代钢琴作品主要寄情于山水，借助优美的自然风光展示创作者的思想境界和情感。可见，社会背景和政治元素对艺术文化具有较大影响，国家越富强，人们生活越富足，钢琴题材越多，整体风格越具有满满的生机与活力。

结束语

综上所述，进入新时期后，为满足人们对钢琴音乐新的审美需求，音乐创作者不但要探索新的创作技法，还要将目光放到传统文化中，努力促进中西方文化结合，以崭新的表现形式创作出大量带有民族情感的音乐作品，以获得听众的认可和满意。同时，在传统文化元素的影响下，"天人合一""以人为本"等传统思想的熏陶，湘剧、京剧等戏曲文化的注入，以及民间乐曲、诗词歌赋等传统题材的融入，使钢琴艺术获得新的生机与活力，由此能够创作出具有西方音乐风格、东方文化底蕴的作品，在艺术领域绽放夺目光彩。

参考文献：