上海话剧艺术中心《西游》首演：一场突破想象的舞台盛宴
上海话剧艺术中心《西游》首演：一场突破想象的舞台盛宴
2024年2月24日，由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《西游》在上海话剧艺术中心·艺术剧院首演。这部改编自经典名著《西游记》的作品，以其独特的视角和创新的表现形式，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。
突破想象的舞台呈现
导演司徒慧焯将舞台和观众席设计成有层次的低阶空间，仿佛一个洞穴底部，观众席低于舞台，营造出一种所有人都在低处挣扎、努力往上爬的氛围。舞台三边采用由低到顶的折角设计，配合一簇一簇从上方照进的光源，整体灰色调渲染出压抑的氛围，为光影的大幅转变打下基础。
舞台中央设置了一个转台，随着剧情缓慢旋转，最后在水流的带动下漂浮到正中间。通过光与影的强烈对比转换场景，用绳子、绳结增加舞台的层次感，丰富光照下场景细节处的质感。
服装设计上，整体色调偏暗且做旧，通过拼接不同深浅的布料增加层次感。例如，悟空的主色调是红色，但通过拼接多种深浅不一的红色布料，配合舞台灯光呈现出丰富的质感。演员通过更换头饰、外套、配饰等快速变换角色，妖怪角色制作了七十多个头套，天庭众仙则统一使用金色面具和黑金色衣帽。
八戒的造型尤其独特，直接用鱼骨制作了一个牢笼般的头套，既限制了演员的表达，也象征着天蓬元帅被猪皮囊束缚的屈辱感。
深度解读：从取经到自我救赎
话剧《西游》并没有停留在传统的善恶对立上，而是深入探讨了人性、欲望和自我救赎等主题。编剧顾雷在创作札记中提到：“‘西游’故事不能只称道信仰虔诚的斩怪除魔，不能只推脱一啄一饮的前世因果，更应该复活人的感官，关注于此时此世的芸芸众生。”
剧中，唐僧不再是单纯的取经者，而是经历了十世轮回，在不断寻找自我的过程中逐渐明白取经并非最终目的。悟空的本性与外界的压抑形成对比，八戒的欲望与自尊形成冲突，沙僧则代表了有声音却不敢表达的沉默。
专业团队打造艺术精品
该剧由香港导演司徒慧焯执导，他为这部作品准备了三年，做了大量的前期案头工作。编剧顾雷，王昊然担任剧本构作，王海鹰担任副导演。舞美设计由香港空间设计师王健伟担任，青年作曲家石一岑作曲，魏方夏编曲，崔健、崔璇担任形体设计，黄宇恒担任灯光设计，谭嘉仪担任服化设计，上海话剧艺术中心刘一平担任道具设计、乔国栋担任音效设计、胡继胜担任技术设计、朱星宇担任舞台监督。
21位演员需要饰演100多个角色，每位演员平均要饰演四个角色以上。演员们通过肢体、舞蹈、武术等多种表演方式塑造角色，经过严格的训练，将各种角色完整地呈现在舞台上。
观众反响：突破想象的天花板
首演后，该剧获得了观众和专业评论的高度评价。有观众表示：“这不是一个简单的取经故事，而是一部关于人性、欲望和自我救赎的深刻作品。”也有观众称赞：“演员们的表演令人震撼，每个角色都栩栩如生，让人仿佛置身于那个充满哲理的‘西游’世界。”
上海话剧艺术中心制作出品的话剧《西游》以其独特的视角和创新的表现形式，为经典名著注入了新的生命力。它不仅是一部舞台剧，更是一次对人性的深刻探讨，一次对经典的全新诠释，一次对观众想象力的极大挑战。