3D图形学及游戏艺术风格
3D图形学及游戏艺术风格
3D图形学的演变深刻影响了游戏艺术的发展。从80年代末的块状纹理到如今的沉浸式环境，游戏艺术经历了从简单视觉效果到复杂沉浸体验的转变。本文将带您回顾这一发展历程，并展望未来技术将如何重塑游戏艺术。
1. 1980s~1990s：3D游戏艺术的起源
20世纪80年代末和90年代初，3D建模技术的出现标志着游戏开发的关键转折点。这个时代开启了"块状"或"像素化"外观，这是早期3D艺术游戏开发的标志，为更复杂的艺术风格铺平了道路。
3D建模在当时的历史中一直致力于增强视觉效果和革新游戏设计，提供广阔、可探索且互动性更丰富的世界。视频游戏图形演变的这一转变意义重大，为玩家提供了在三维空间中体验游戏和故事的新方式。
游戏示例：
- Doom（1993年）：《毁灭战士》，其简单而革命性的3D设计开辟了新天地，以前所未有的方式提供了身临其境的第一人称体验。
- Wolfenstein 3D（1992年）：《德军总部3D》，以其迷宫般的关卡和简单的纹理为3D艺术游戏设计奠定了基础，成为未来射击游戏的蓝图。
- Virtual Fighter（1993年）：《VR战士》，在格斗游戏中引入了3D角色模型，展示了角色设计在新维度上的潜力。
1993年发行的《毁灭战士》引入了突破性的3D图形，为第一人称射击游戏的沉浸感树立了新标准
这一时期仅仅是个开始，为随后3D游戏艺术的爆炸式增长和多样化奠定了基础。随着技术的进步，艺术家和开发人员可以使用的工具和技术也在不断进步，从而形成了我们今天看到的丰富多样的电子游戏图形。
2. 1990s~2000s：精致与多样性
20世纪90年代末至21世纪，GPU技术的引入和渲染算法的增强带来了游戏图形的重大发展。游戏图形发展的这一时期出现了无与伦比的各种风格，从逼真的纹理到独特的风格，这些风格都得益于先进的纹理和动态灯光效果。这个时代代表了技术实力和艺术探索的融合，突破了游戏可视化和体验的界限。
游戏示例：
- Final Fantasy VII（1997年）：《最终幻想VII》，以其风格丰富的角色和预渲染背景脱颖而出，将3D角色模型与迷人的故事融为一体，展示了增强的游戏图形所能达到的情感深度。
- Metal Gear Solid 2: Son of Liberty（2001年）：《合金装备2：自由之子》，利用先进的图形技术呈现电影级过场动画和复杂的环境细节，为视频游戏的真实感树立了新的标杆。
2001年，《合金装备2》凭借其复杂的环境细节和电影级过场动画，提升了视频游戏的真实感
3. 21世纪初：使用卡通渲染进行风格化
21世纪初卡通渲染的出现标志着游戏大胆地脱离了照片写实主义的趋势。这种技术赋予3D艺术游戏独特的卡通外观，采用风格化、夸张的艺术风格，成为各种游戏类型的标志性风格。卡通渲染为游戏美学提供了全新的视角，证明了游戏可以在不模仿现实世界的情况下，既具有视觉冲击力，又具有艺术表现力。
游戏示例：
- Jet Set Radio（2000年）以其卡通渲染的视觉效果打破了传统，为游戏带来了新鲜、充满活力的外观，并启发了视频游戏图形的新方向。
- The Legend of Zelda: Wind Waker（2002年）：《塞尔达传说：风之杖》，以其异想天开的艺术风格吸引了玩家，证明了卡通渲染可以创造出一种永恒的故事书品质，引起广大观众的共鸣。
《塞尔达传说：风之杖》于2002年发行，展示了异想天开的卡通渲染图形，提供了独特的、类似故事书的视觉体验
这些进步和游戏中3D艺术的演变凸显了行业的创新精神，为玩家提供了多样化和身临其境的视觉体验，不断重新定义游戏标准。
4. 2000s~2010s：现实主义时代及以后
随着2000年代让位于2010年代，高清图形、复杂着色器和动作捕捉技术的进步标志着视频游戏图形演变新时代的到来。这一时期的特点是超精细和照片级写实风格的兴起，以及大胆尝试抽象和超现实主义设计。开发人员利用这些技术来模仿现实，制作出视觉上令人惊叹的叙事和世界，可以唤起玩家广泛的情感和想法。
游戏示例：
- The Elder Scrolls V: Skyrim（2011年）：《上古卷轴5：天际》，成为令人叹为观止的细致世界的代名词，它提供了一种充满生机的开放世界体验，广阔的景观和动态的天气系统为沉浸感树立了新标准。
- Journey（2012年）：《风之旅人》，则走了一条不同的道路，利用抽象的视觉效果讲述了一个感人的故事，在情感层面上与玩家产生深刻共鸣，展示了图形传达超越文字叙事的潜力。
- Bioshock Infinite（2013年）：《生化奇兵：无限》，将细致的环境与独特的艺术风格融合在一起，创造了一个既梦幻又逼真的漂浮城市，突破了游戏世界的界限。
2011年发布的《上古卷轴5：天际》以其令人惊叹的细节环境和动态天气重新定义了开放世界游戏
5. 2010s至今：照片级真实感、风格化和VR
进入2010年代，随着实时光线追踪和虚拟现实(VR)的引入，游戏世界见证了突破性的进步。这项技术飞跃使得人们更加重视照片级真实感，同时还带来了新颖的风格化和完全沉浸式VR视觉风格的创造。这一时期体现了游戏图形的不断发展，对视觉保真度的追求与创作者无限的想象力相遇。
游戏示例：
- Red Dead Redemption 2（2018年）：《荒野大镖客2》，为开放世界游戏中的照片级真实感图形树立了新的标杆，对细节、动态天气系统和栩栩如生的角色动画一丝不苟，创造了有史以来最具沉浸感的游戏世界之一。
- Astro Bot: Rescue Mission（2018年）展示了VR的独特潜力，提供了一种风格化的沉浸式体验，为新一代重新定义了平台游戏，利用VR创造了一种以前无法实现的深度和空间感。
- Cyperpunk 2077（2020年）：《赛博朋克2077》，尽管发布时备受争议，但它凭借细致的城市环境和光线追踪的使用突破了极限，让人们一窥开放世界游戏设计的未来，以及对更逼真、互动性更强的游戏世界的持续追求。
2020年推出的《赛博朋克2077》凭借其细致的城市场景和光线追踪技术突破了游戏中照片级真实感和互动性的界限
这些进步凸显了游戏开发的光明未来，照片级真实感、风格化和沉浸式技术的融合将继续丰富游戏体验。随着开发人员探索这些新领域，视频游戏中的故事叙述、艺术表达和玩家参与的潜力似乎无穷无尽，为游戏图形的发展带来了令人兴奋的前景。
6. 3D游戏艺术风格的未来
3D艺术游戏的前景广阔，由旨在重新定义游戏艺术风格和玩家体验的技术创新塑造：
- 艺术内容创作中的人工智能：AI的整合将彻底改变游戏环境和角色的设计方式，使其更具动态性和响应性。这可能导致游戏世界根据玩家的选择而发展，从而增强个性化和沉浸感。
- AR的高级使用：增强现实将模糊数字世界和现实世界之间的界限，为游戏艺术提供新的画布。AR可以让游戏将虚拟元素叠加到我们的物理环境中，创造出重新定义参与度和互动性的混合现实体验。
- VR的进一步发展：随着VR技术的进步，我们将看到更加身临其境和细致入微的虚拟世界。这将推动游戏艺术风格走向前所未有的真实感和幻想感，让玩家更深入地沉浸在游戏叙事和环境中。
这些技术进步不仅会为游戏设计引入新的风格和方法，还会显著提高视觉风格的适应性和个性化，为游戏艺术仅受想象力限制的未来铺平道路。