【原】彩色梦幻——钧窑那一抹不可预知的美好
【原】彩色梦幻——钧窑那一抹不可预知的美好
钧窑是中国陶瓷史上一颗璀璨的明珠，以其独特的窑变艺术和绚丽的釉色闻名于世。从唐代的花瓷到宋代的鼎盛时期，再到金代和元代的发展演变，钧窑不仅展现了中国古代工匠的卓越技艺，更体现了中国传统文化的深厚底蕴。
入唐以后，中国陶瓷业的发展日趋成熟，并形成了“南青北白”这一大格局，北方以邢窑白瓷为代表，南方以越窑青瓷为代表。在这两大瓷窑系统的影响和带动下，瓷器的品类和质量、产量得到了极大的提高，不仅用于供应国内的市场需求，还有大量的陶瓷产品远销海外。
唐代鲁山窑花瓷腰鼓
然而，并非所有窑口都被这种“南青北白”的单一釉色主导的格局左右，仍有一些窑场不断地寻求突破和创新，使得在这一时期，除了主流的青瓷、白瓷被大量生产，还有一些新品种不断问世，并得到市场的广泛青睐，其中的“花瓷”就是一个典型的代表。
唐代鲁山窑花瓷罐
所谓“花瓷”，是指一种黑釉带有乳白色、或乳白中呈现针状蓝色斑的瓷器。这种釉色在青、白主导的陶瓷业中，犹如一匹黑马，一经问世就引得万众瞩目。更有研究认为，唐代的花瓷，正是宋金时期钧瓷的前身。
从考古出土资料来看，这种花瓷多出自河南郑州、泌阳、郏县等地的唐代墓葬中，由此可以推测，唐代花瓷的产地很可能就分布在河南的这些地区。
唐代花瓷双系罐
唐代人南卓在《羯鼓录》中有关于“鲁山花瓷”的记载。1977年，故宫博物院的专家们曾多次前往河南鲁山实地调查，并在鲁山段店窑址中发现了花瓷残片。随着研究的深入，更多花瓷的产地也逐渐被专家们证实，除了鲁山段店窑，还有禹县（今禹州市）的上白峪窑。
禹州神垕镇的西南部，巍峨的山脉向东北、西南延伸，被誉为“大刘山”。这座山在东北方向的山脚下，有一条溪流汇聚而成的小河，由于它的水流方向与常规相反，从东向西流淌，因而得名“倒流河”。此外，它还以“清龙河”和“白峪河”等名字在当地广为人知。
当这条“倒流河”冲出山口，它便进入了相对平缓的山间谷地，水流逐渐变得宁静而缓慢，成为了陶瓷生产得天独厚的水源。河流沿途穿越白峪（亦称上白峪），继续向下白峪、于沟等地流淌，这段三四公里长的河流两岸，后来逐渐发展成为陶瓷烧造的重要区域，并孕育出了中国陶瓷史上赫赫有名的钧窑。
北宋钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术为其最鲜明的艺术风格。
从考古资料来看，已发现的钧窑窑址有100多处，主要分布在禹州境内，年代最早的可以追溯到唐代。唐代的钧窑窑址以下白峪窑为代表。此时的下白峪窑主要烧造黑釉、茶叶末釉和褐黄釉，有的以月白釉斑点作为装饰。器型主要是碗、缽、罐、鼓等，胎体一般比较厚重。碗类器物内壁施满釉，外壁则施半釉。
此时的钧窑尚未发展成熟，入宋后，才发展到了鼎盛时期，成为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。
北宋钧窑天蓝釉六方花盆
宋代钧窑的代表性窑口有钧台窑、刘家门窑等。刘家门窑属于民窑，所产瓷器供应民间市场。而钧台窑则属于官窑，产品主要供应皇家内廷，风格也日臻成熟，成为深受皇家喜爱的一类独特陶瓷产品。
宋时的钧窑乳光莹润，质地淳厚，色彩奇幻，意境幽远。工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感。
北宋钧窑天蓝釉紫红斑碗
这是一个很了不起的成就，是在科学配好胎、釉的基础上，在烧成过程中合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，由同样的釉料釉色而成为深浅不一的窑变色彩。可以说钧瓷的出现，真正意义上结束了我国陶瓷史上“南青北白”一统天下的局面。
钧瓷以其青中带红、灿若红霞的釉色驰名天下，也使钧窑从此跻身于宋代名窑之列。不仅如此，这种釉料中加入铜元素的技术，也为后世烧制红色高温色釉的成功，奠定了一定的基础。
北宋钧窑天蓝釉红斑三足炉
作为专供宫廷用瓷的窑口，宋代钧窑在造型设计上，以器皿类作品为主流，包括花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等多种形态。
其中，养花用的花盆类作品数量最多，深受人们喜爱；其次则是文房用品，如洗、盆等，体现了钧瓷在日常生活中的实用性。再者，钧瓷也展现了其审美和象征意义，如用于审美欣赏、寓意权贵身份以及祭祖仪式的瓶、尊、炉、鼎等作品。
这些不仅满足了人们的物质需求，更上升到了精神层面，凸显了钧瓷在审美上的“雅”的品位。
北宋钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗
在釉色表现上，宋代钧瓷同样展现了其独特魅力。除了传统的天青、月白等主色调外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等多种色彩，这些丰富的釉色使得钧瓷更具个性和艺术价值。
金代钧窑天蓝釉鸡心盖罐
金代钧窑在继承北宋精湛技艺的基础上，继续烧制钧瓷，其日常用器品质并不输宋。这些器物胎体致密而细腻，色泽呈现浅灰或米黄，釉面则饱满滋润，玻璃感强。其中，那些独特而稀有的玫瑰红釉与茄皮紫釉较为少见，而常见的则是天蓝、月白等釉色，或是这些基础色上点缀着红斑的釉彩。
金代特有的天蓝釉红斑与月白釉红斑，因其色彩交织相融、自然晕散，使得釉面与斑块间的边界变得模糊，营造出一种如梦如幻、充满诗意的朦胧美感。
金代钧窑天蓝釉三足炉
在器物底部，大部分区域都施有釉层，仅足端裸露无釉。底部的釉色与器身保持一致，或是天蓝，或是月白。胎釉交接处略显不规整，有时可见垂釉现象。
从现有的传世和出土实物来看，金代钧瓷多采用垫饼烧造法，垫饼大于圈足，仅折沿盘等特定器物采用满釉支烧法。
这种支烧法的支钉较大，烧成后往往与器底粘连，需经敲打分离，因此支钉处会留下明显的敲打痕迹，显得高低不平，这与北宋时期细小密集的支钉风格迥异。
元代钧窑天蓝釉罐
进入元代，钧窑迎来了一个全新的发展阶段。这个时期的钧窑大胆创新，敢于突破传统束缚，打破了“九五之尊、钧不过尺”的皇家御规。
在装饰技法上，钧窑采用了贴花、刻花、透雕、浮雕等多种方式，打破了传统的“清纯流畅，无欲而刚”的思维方式，创新出了“泼斑施釉”的技法，形成了“聚色成形”、“形随意见”的窑变艺术。这种粗犷豪放的审美风格，彰显了马背上民族的鲜明个性，使得元代钧窑在陶瓷艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
元代钧窑天蓝釉紫红斑碗
然而，官窑瓷器的生产规则往往是与当时统治者的审美趣味息息相关的，钧窑自然也不例外。元代钧窑以一种粗犷、奔放、大气的风格称著于世，打破了唐宋的清规戒律，突破了宋钧造型的限制，受众不断下沉，从而进入到千家万户。
但是，这一趋势也使得钧窑产品变得粗犷有余而精细不足，产品质量日益粗糙和滥制。这也成为钧瓷发展的制约因素，甚至成为钧窑在元代后逐渐走向衰落的一大诱因。