【君子六艺之乐艺】——乐器篇
【君子六艺之乐艺】——乐器篇
在中国古代文化中，"君子六艺"包括礼、乐、射、御、书、数，其中"乐艺"主要指的是音乐和乐器。本文将重点介绍中国古代乐器的发展历程及其文化内涵，特别是古琴这一最具代表性的乐器。
乐器的由来
乐器在很大程度上体现了我国音乐发展的实际水平，以及当时的文化观念形态。现在想要彻底了解我们国家最初的乐器的全部面目已经不可能，其中的大部分已经湮灭在历史的长河中。但是根据中国丰富文史典籍以及目前的出土文物，我们还是能够大致了解先民们当时所使用的乐器。
音乐早期也被称为金石之乐或者金石之声，以夏商周为界，最早期出现的乐器是以石头、动物骨骼、陶土制作的鼓、磬、笛等一类乐器，然后慢慢出现了利用皮革、木材、丝等材料制作的乐器，到夏商周开始，随着青铜工艺的出现及成熟，整个中华文明步入了一个全新的阶段，乐器的发展也迎来了大爆发，出现了以钟、博、为代表青铜乐器。
让我们先来感受一下这些最古老的乐器：
贾湖骨笛：《舞阳贾湖骨笛的测音研究》一文对1987年的河南舞阳贾湖骨笛的测音工作做了详细阐述。测音对象为M282：20号骨笛，演奏方式采用斜吹。最后的结论是：“这支骨笛的音阶结构至少是六声音阶，也有可能是七声齐备的、古老的下徵调音阶。”
*陶寺石磬：*陶寺遗址代表性乐器。石质。由青灰色石灰岩打制而成，倨句形，外形粗陋，未经琢磨。在大墓中与鼍鼓同出，上端两面对钻一孔用以穿绳悬挂。器物一般通长80厘米，器形之大，十分罕见，故称巨磬或特磬，为当时的重要礼乐器。
*陶寺鼍鼓：*木质，鼓身呈竖立桶形，由树干挖制而成，外壁施粉红或赭红色底，以白、黄、黑、宝石蓝等颜色绘出几何形、云雷纹等图案，十分精美。出土时鼓皮已朽，鼓腔内散见鳄鱼骨板数枚至数十枚不等，可证原为鳄鱼皮蒙鼓，即古文献中所言的“鼍鼓”。在墓中成对出土，为当时的重要礼乐器。
*陶寺陶鼓：*泥质灰陶。器形似长颈葫芦，筒状，圆鼓腹，颈、腹之间置双耳，腹底部有四个小孔，可能是发音孔。筒口下有一周圆乳钉状小纽，筒身磨光，腹部饰绳纹，并用泥条堆成网格状图案。器物上下口相同，在大墓中常与鼍鼓、石磐同处，可能是古文献中“以瓦为匡”的“土鼓”，为当时的重要礼乐器。
*陶埙：*商代中期1950年河南辉县琉璃阁150号墓出土。中国国家博物馆藏。陶埙3件，一大二小，器型相同，平底卵形，顶端有1吹孔，腹部有5个音孔，前面3个，后面2个，制作精细，二小埙形制及尺寸极为相似。
西周礼乐之器
先秦宫廷艺术以金石之乐为标志，是我国器乐发展史上的第一座高峰，是从它形成的脉络来看的，这个脉络形成是一个漫长的渐进过程。商代对前代乃至更古老的华夏传统乐器的继承比较直接，它继续沿用着源自原始社会的不少乐器。
但是随着商代迈入“青铜时代”，青铜乐器开始大量出现，到武王伐纣，西周建立后，周公制礼作乐，宫廷雅乐和社会音乐都得到了高度的发展，周朝乐器呈现出极其繁荣的景象。
尤其是在宫廷礼仪、祈福、祭祀等重要活动中使用的钟、鼓类金石乐器，以其所特有的威严、肃穆的象征性和威权性而备受推崇。周代乐器品类众多，仅见于记载的就多达一百三十余种，用于雅乐的就近九十种。
据杨荫浏《中国古代音乐史稿》统计，仅《诗经》各篇提到的乐器就有二十九种。尤其青铜金石类乐器的品种、材质、铸造和制作技艺的智慧含量为世界之最，当是问之无愧的。
让我们再来观赏一下当时的青铜乐器
逨钟
秦公镈乙
中国古代乐器的最高成就——编钟
从西周开始，自周公制礼作乐，周室集合了以前的部族社会，以及夏、商以来大部分乐器于一身，并进行了革新与发展，音乐理论也基本发展成型，当时根据乐器的材质和发声的原理，将乐器分为八类，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹，合称为“八音”。
《礼记·明堂位》：“拊搏、玉磬、揩击、大琴、大瑟、中琴、小瑟，四代之乐器也”，及“夏后氏之足鼓、殷楹鼓、周县（悬）鼓。垂之和钟、叔之离磬、女娲之笙簧”等。
礼与乐的相配也十分详细，例如《周礼·春官》记：祀天神，用“雷鼓灵鼗，孤竹之管，云和之琴瑟”；祭地祇，用“灵鼓灵鼗，孙竹之管，空桑之琴瑟”；.........。
随着中国文明的演进，以人为本，礼乐为核心的文明形态在西周的正式确立，同时得益于青铜铸造技术的发明与繁荣，出现了让现代人都惊叹不已的乐器——编钟，它代表了中国古代最高的音乐成就。西周礼乐制度的确立，把编钟推到了礼之重器的顶峰。
*曾侯乙编钟：*据考证为战国早期曾国国君所有。曾侯乙编钟的出土轰动全国、震惊世界，它是由45件甬钟、19件钮钟和1件镈钟组成。基本音列为七声音阶，十二律具备，可悬宫，其音域达五个八度。战国曾侯乙编钟的出土改写了世界音乐史，此套编钟向全世界展示了它在乐器领域中的多项世界第一。曾侯乙编钟拥有已知最为完整的周代乐音系列及其乐律称谓体系。同时，作为礼乐之器它还蕴含着丰富的礼乐文化思想，是公元前5世纪中国文明的一个璀璨的缩影，它代表了中国先秦礼乐文明与青铜器铸造技术的最高成就。
礼崩乐坏与诸子百家
春秋战国时代是中国历史上思想文化最为灿烂辉煌的时期，同时也是一个天下大乱、群雄并起的大变革时代，并且奠定中国此后两千多年的基本格局。周王室的礼乐制度伴随着各大诸侯国之间的连年征战而逐渐瓦解。
以钟磬、金石之乐为特征的宫廷仪典雅乐，也随着周王室的衰微而逐渐被丝竹乐器为代表的民间新乐所替代，金石之乐也慢慢地失去了昔日的光彩。而古琴却在这个时期成为天下士人最为钟爱的一种乐器。
“士无故不撤琴瑟”（《礼记·曲礼下》），生动地道出了当时士与琴乐的密切关系。“《诗》三百五篇，孔子皆弦歌之”，孔子和门徒们也时常弦歌不辍。我国古人以“琴、棋、书、画”为四大修养，古琴列于首位。
为什么古琴会成为君子六艺中乐艺的特定乐器？
古琴是我国最为古老、也最能代表中国礼乐文明的特性并且流传至今的一种弦乐器。
古琴的源流众说纷纭，《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。”东汉恒谭《新论·琴道》：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。”司马迁《史记·乐书》道：“故舜弹五弦之琴，歌《南风》之诗而天下治。”这些传说固然无从考证，但也从侧面反映了古琴存在的时间非常久远，以及人们对于它的尊崇。
《诗经》上也有着很多与琴相关的诗句：
《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；
《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；
《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；
《诗经·小雅·鼓钟 》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”。
这也从侧面反映出至少在西周时期古琴就已经受到广泛的喜爱。《琴道》和《白虎通》记载了早期儒家对于古琴的思想，他们认为琴的形制法于天地，能“通万物而考治乱”“通神明之德，合天地之和”；“琴之言禁”“琴德最优”，能使“君子守以自禁”；琴曲称“操”、称“畅”，包含“穷则独善身而不失其操”，“达则兼善天下，无不通畅”的深意。
曾侯乙十弦琴
枣阳九连墩战国十弦琴
唐大圣遗音
在历史上，古琴从诞生开始就被赋予沟通天地的作用，带着浓厚的文化色彩。
古琴长度约为三尺六寸五，象征一年三百六十五天。古琴外观形状分别与人体身形相对应，可分为琴头、琴颈、琴肩、琴腰、琴尾、琴足，为人琴合一之意；古琴底部平，上表为弧形且中部凸起，为表天圆地方。琴前广后狭，为征尊卑之别。
宫、商、角、徵、羽五弦既“五行”——金、木、水、火、土。也可象征“五伦”，即父子、君臣、夫妻、兄弟和朋友。后来增加的第六、第七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。
十三徽分别象征十二月，而居中最大徽代表闰月亦为君位。古琴三种音色分别为：泛音、散音和按音，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。
关于古琴，太史公在《史记——乐记》还有一段非常精彩的论述：
“夫上古明王举乐者，非以娱心白乐，快意恣欲，将欲为治也。正教者皆始于音，音正而行正。故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也。故宫动脾而和正圣，商动肺而和正义，角动肝而和正仁，徵动心而和正礼，羽动肾而和正智。故乐所以内辅正心而外异贵贱也，上以事宗庙，下以变化黎庶也。琴长八尺一寸，正度也。弦大者为宫而居中央，君也。商张右傍，其余大小相次，不失其次序，则君臣之位正矣。故闻宫音使人温舒而广大，闻商音使人方正而好义，闻角音使人恻隐而爱人，闻徵音使人乐善而好施，闻羽音使人整齐而好礼。夫礼由外入，乐自内出。故君子不可须臾离礼，须臾离礼则暴慢之行穷外；不可须臾离乐，须臾离乐则奸邪之行穷内。故乐音者，君于之所养义也。夫古者天子诸侯听钟磬未尝离于庭，卿大夫听琴瑟之音未尝离于前”。
由此可以看出为什么古人感叹：“君子无故，不撤琴瑟。”了！
古琴身上，有天、地、年、月、君、臣、文、武、山、水、时间、空间.......。这些都是中国人对于人性和天地万物的感受，也是中国人对于生命境界的不断追求和表达。
古琴早已不仅仅是一种乐器，更是中华礼乐文明的载体，承载着中国文人士大夫的精神家园。“乐者，天地之和也”，古琴以其悠远的历史、完备的形制、和静清远古淡恬逸的琴声、特有的演奏礼仪，展现了中国礼乐文明的魅力，乐艺也确定了以古琴作为其最主要的教授乐器。
古琴是华夏文明的一座宝库，一条贯穿古今的生命线，是乐艺所有乐器的一个代表，它让我们能够在现代社会中找到一种心灵的归属和安宁。
在这个快速变化和多元化的时代，我们应该更加珍惜和传承古琴这一瑰宝，让它继续发挥它的独特魅力和价值，为我们的生活增添一份优雅和智慧。