潮州木雕传承与发展：在传统与创新中寻找新机遇

潮州木雕传承与发展：在传统与创新中寻找新机遇

潮州木雕，始于唐代，盛于明清，是中国四大木雕之一，以精美的立体多层次镂空雕和金漆技法闻名于世。近年来，潮州木雕匠人们在尊重传统、保持精髓的基础上，不断探索创新，推动这一古老艺术向多元化、精品化方向发展。

潮州木雕作品

12月18日，潮州文化大学堂“品‘潮’寻踪”第八期在潮州日报社举行。本次活动以“一雕一刻总关情”为主题，邀请潮州木雕非遗传承人、产业从业人员及专家学者，深入探讨潮州木雕的历史渊源、文化内涵及品牌打造等议题，共同探寻产业传承与发展新机遇。

嘉宾热烈讨论，探寻潮州木雕产业传承与发展之路

创新融合：东潮木雕艺术流派的创立

中国工艺美术大师、东潮木雕艺术流派创立者李中庆分享了自己将东阳木雕技艺融入潮州木雕的创新之路。在潮州三十余载，李中庆从一名东阳木雕工匠成长为工艺美术大师。他发现潮州木雕在细腻雕琢上的不足，尝试将东阳木雕的精巧与潮州木雕的灵动相结合，创立了独具特色的“东潮木雕艺术流派”。

李中庆

在创新过程中，李中庆曾面临不少挑战。他通过将东阳木雕的浮雕技艺与潮州木雕的通雕手法相结合，研创出独特的雕刻技术，赋予作品前所未有的立体感与动态美。李中庆强调：“创新是潮州木雕艺术发展的必经之路，传统工艺的传承绝非机械地复刻，而是在继承中发展，在发展中创新。”

试错与完善：在创新中寻找个人风格

潮州市工艺美术师辜培东讲述了自己从公安系统辞职投身潮州木雕事业的经历。他始终坚守传统技艺的精髓，同时积极探索将现代审美和实用性融入木雕作品中。在疫情期间创作的将镂空花瓶与香薰巧妙搭配的木雕作品大获成功，但后续推出的新作因实用性不强、成本过高而市场反应不佳。这次经历让他认识到，创新是一个不断试错、持续完善个人风格的过程。

辜培东

守正创新：吸引年轻群体关注

广东省工艺美术师、潮州木雕区级非遗代表性传承人郭奕辉认为，年轻的潮州木雕传承人不仅要传承经典，更要创新风格，让木雕艺术更加贴近年轻人的审美和生活。他专注于传统经典的钻研，同时开发文创产品，将大件作品按比例缩小并融入动漫IP形象，制作出深受年轻人喜爱的小卡通木雕。

郭奕辉

融入现代生活：让非遗文化触手可及

潮州木雕区级非遗代表性传承人陈嘉从家族传承中走来，对木雕艺术充满热爱。她选择了小而精的创作方向，创作了打火机大小的“龙虾蟹笼”等小型作品。她还积极与各类奢侈品牌、汽车品牌合作，借助知名品牌力量扩大潮州木雕的影响力。陈嘉希望通过如梳子、香薰、笔筒等小物件文创产品，让潮州木雕融入日常生活。

陈嘉

博物馆的力量：文化传承的重要载体

潮州市博物馆文博副研究馆员吴丽娥介绍了博物馆在保护和传承潮州木雕文化中的重要作用。潮州市博物馆珍藏的清代潮州木雕大神龛等精品，通过各级博物馆之间的协同合作与积极推广，为潮州木雕的传承发展提供强大助力。

吴丽娥

通过多位专家和传承人的分享，可以看出潮州木雕正在传统与创新的双重驱动下，焕发出新的生机与活力。