欣赏黄公望《富春山居图》——3
欣赏黄公望《富春山居图》——3
《富春山居图》是元代画家黄公望的代表作，被誉为“画中之兰亭”。这幅画作不仅展现了富春江两岸的自然风光，更体现了黄公望独特的艺术风格和绘画技法。本文将从构图方式、笔墨运用、皴法技巧等多个角度，深入解析这幅传世名作的艺术魅力。
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照散点构图，以人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。值得关注的是，在绘画构图中，黄公望采用了阔远的方式，实现了绘画构图上的转变。在山水画中，元代的四家所采用的是一种由近及远的绘画手法，有着非常清晰的层析，显现出了画面的阔大之意，给观者留下更为广阔的思考空间。
在《富春山居图》中，观赏者看到的画家并没有采用更多的浓笔墨来对画卷进行表达，而是运用淡雅的笔墨，简单的勾勒出了山川韵味。黄公望先生运用干枯的线条来进行表现，浓墨和湿墨只有在树的描绘中可以看到，这就是所谓的枯中有润的特点，既随意又不失柔和，是一种传统的文人画的表达方式。在对山进行勾画的时候，运用干枯之笔，用淡墨描绘，浓墨收尾，浓淡结合，使整幅画面呈现淡浓得体，一气呵成的气势。画中的远山和洲都是用淡墨来进行描绘，只是微微可以看到一点痕迹，在淡淡的一笔之中可以看到其形、其墨。山坡和水纹用浓墨、淡墨和枯墨进行复勾。画树的时候，树干部分或者没有骨，或者简单两笔便勾勒出来，树叶的分布则显得错落有致。树的浓墨点化和山的淡墨描绘是一种非常鲜明的对比，干湿结合，淡浓结合，整幅画呈现出节奏变化丰富的画面。
画家按照富春山脉络的延伸，应用了“长披麻皴”的画法，江面以横向长皴来表现水面波纹，与山体相交接的浅水处也用长线条皴擦来表示。高峰和平坡用浓淡朦胧的横点，描写丛林，用变化了的”米点皴“法，粗细变化，聚散组合，远近浓淡干湿结合，苍苍茫茫。远山高峰远树穿插淡墨小竖点，上细下粗，似点非点，似树非树。山石大部分用干笔皴擦，线条疏密有致；长披麻皴为主，略加解索皴；皴笔的转折灵活自如，墨虚实枯润相融。