伊万·费舍尔：贝多芬《第六交响曲》的自然之美

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@小白创作中心

伊万·费舍尔：贝多芬《第六交响曲》的自然之美

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贝多芬的《第六交响曲》“田园”是一部独特的作品，它以自然为主题，通过音乐展现了乡村生活的宁静与欢乐。著名指挥家伊万·费舍尔以其独特的视角，为我们解读了这部作品的深层含义。

在过去几年中，我有幸多次完整演绎贝多芬的交响曲全集，放眼整部作品，第六交响曲以其独特之姿脱颖而出。它宛如一次远足：一个习惯于都市喧嚣的人，偶尔抽身前往宁静的乡村。这种转变在许多层面上赋予了这部作品极大的挑战性。我们很幸运，因为贝多芬为各个乐章赋予了标题，例如我们知道第三乐章描绘的是乡村的人民和民俗，它应带有一种田园的风情；而最后一个乐章则是暴风雨后的感恩。这些清晰的指示在贝多芬的其他交响曲中是找不到的。若能对第四、第五或第七交响曲有类似的洞察，那该多好！

另一个让这部作品如此特别的方面是，它为我们提供了一种从日常生活的喧嚣中解脱出来的方式，是一次向乡村或森林的探险和逃离。第一乐章以一个非常悦耳的旋律不断重复，奠定了整部作品的风格。第二乐章则包含了这一旋律的复杂变体，从作曲的角度来看，这是非常罕见的。贝多芬在第三和第四交响曲中开始运用这种重复技巧，特别是在第四交响曲中，他以不同的调性和形式一遍又一遍地重复相同的音乐素材，但仍然是重复。许多人误以为是美国极简音乐家发明了这种技巧，但实际上是贝多芬。在这部交响曲中，它首次获得了特殊的意义，尤其是在前两个乐章中。我们了解到，不是人类而是大自然创造了这种固定节奏。

每当我演绎这部作品时，我总感觉如果我们以一种常规的方式去演奏，我们可能会错失些什么。我感觉到作曲家似乎在说，“这次我们来尝试些不同的！”无论是在现场演出还是录制这作品时，我都将木管乐器手分散在弦乐手之间。这个想法最初来源于第二乐章，但我将它应用到了整部作品中。这样，木管独奏者被贝多芬的自然音乐所包围，但最重要的是，他们能够听到弦乐部分的同事，并持续感受到他们的旋律。从象征和实际的角度来看，这增强了场景变换的感觉。这种方法有时会受到批评，比如当我们在皇家节日音乐厅的舞台上放置了一棵树，并将演奏者围绕它安排时。我这样做是为了强调这并非一部普通的交响曲。

贝多芬的大部分作品都包含了悲剧与欢庆的双重主题；他对自由和解放的理念非常关注。第五交响曲的结尾与《费德里奥》的结尾相似，但这是一首具有远见的、绿色气息的交响曲。它代表了一种不同类型的解放，从始至终：通过自然和自然的解放。最终的幸福带有一点泛神论的色彩，可能受到了斯宾诺莎哲学的影响。

贝多芬在第二和第三交响曲之间突破了古典传统的束缚，但这里与18世纪的“田园”音乐形式有所联系，那个世纪正接近尾声。第九交响曲是关于法国大革命的延续；贝多芬找到了一种将人群所感受到的、伴随着攻占巴士底狱和摆脱贵族和封建制度而来的自由感融入音乐的方法。被解放的愿望涉及颠覆社会秩序。那是城市的自由；这部交响曲是关于我们可以通过彻底离开城市来体验的截然不同的自由。第九交响曲确实因其宏伟和欢庆而改变了世界：它超越了音乐的界限。在第六交响曲中，贝多芬探索了一种更简单的自由，一种涉及完全和声幸福的自由。田园交响曲在我们内心发生。有一个内在的、精神上的练习在起作用，因为自然的简单性创造了强烈的感情——贝多芬对自然在我们内心唤醒的感情很感兴趣。

在终曲的开始，当牧羊人表达他们“暴风雨后的快乐和感激之情”时，歌曲以单簧管独奏开始，然后是圆号独奏，营造出一种个性感。当第一小提琴线最初出现终曲的著名旋律时，我喜欢继续这种方式，由首席小提琴手创造一种“裸露的旋律”，其余的弦乐手逐渐加入。如果整个团队从第一个音符开始演奏，当然也可以奏效，但有时一个人可以比一群人表达得更多。虽然贝多芬的第九交响曲是关于人群的解放，田园交响曲更关乎个人的解放。这是一种通过自然的力量和美实现的解放。